Grahame King - Grahame King

Grahame King
Grahame King-2.jpeg
Grahame King
Туған
Грэмам Эдвин Кинг

(1915-02-23)23 ақпан 1915
Өлді11 қазан 2008 ж(2008-10-11) (93 жаста)
ҰлтыАвстралияАвстралиялық
БілімҰлттық галерея мектебі, Виктория (1934–39); Элтон Фокс академиясы; Джордж Белл мектебі; Орталық өнер мектебі, Лондон (1947–49).
БелгіліБаспа жасаушы, суретші
МарапаттарМүшесі Австралия ордені Білім беру қызметтері үшін 1991 ж.

Grahame King (1915 ж. 23 ақпан - 2008 ж. 11 қазан) австралиялық шебер баспагер болды, оны «қазіргі австралиялық баспа ісінің қамқоршысы» деп атады.[1] Ол 1960 жылдары Австралияда баспа өндірісінің қайта өркендеуіне жауапты болды. Ол орнатуға көмектесті Австралияның баспа кеңесі ол бірінші құрметті хатшы, кейінірек президент болды. Ол баспаханада сабақ берді Мельбурн Корольдігінің технологиялық институты (RMIT) 1966 жылдан 1988 жылға дейін. 1991 жылы ол білім берудегі қызметі үшін Австралия орденімен марапатталды. Оқытумен қатар, Кинг литографиялар мен монотиптерге назар аудара отырып, өзінің жеке шығармашылық жұмысын жасады. Ол сондай-ақ шебер фотограф болды және өзінің фотографиясын оқытуда да, тәжірибесінде де пайдаланды.

Өмір

Грэмам Эдвин Кинг дүниеге келді Мельбурн 1915 жылы 23 ақпанда. Ол он бес жасында мектепті тастап, жұмысқа кетті. 1934 жылы ол түнгі уақытта Мельбурндағы Жұмысшы ерлер колледжінде коммерциялық өнерді оқи бастады (ол Мельбурн техникалық колледжі, кейіннен Мельбурн Корольдігінің технологиялық институты (РМИТ) болды). Кейін ол Элтон Фокс академиясына барды,[2] ол дәстүрлі кескіндемені оқытты.[3] 1930 жылдардың соңында Кинг жаңа өнердің ізашарына көмектесті хромофотолитография бұл баспа саласында түрлі-түсті жарнаманы өзгертті.[4] Ол бұл тәжірибені бүкіл мансабында пайдалана алды.[5] 1939 жылы, Мельбурнде демеушілік жасаған Мельбурндегі француз және британдық заманауи өнерінің өте ықпалды көрмесі болған жылы Хабаршы, Кинг Виктория ұлттық галереясының көркемөнер мектебіндегі түнгі сыныптарға бара бастады, оны үш жыл бойы жалғастырды.

Бикон, бес тастан / табақтан түрлі-түсті басылған литография, (1985)

1942 жылдан 1946 жылға дейін Кинг әскерде болған. Ол Мельбурнде болған, сондықтан ол сенбі күні түстен кейін сурет сабақтарына қатыса алды. Джордж Белл. Белл жақында шетелден оралып, еуропалық жаңалықтарды әкелді Модернизм сияқты суретшілерге деген құлшыныс Модильяни, Терен, Брак, Матиссе және Пикассо.[6] Королькейінірек Bell «біздің көзімізді қазіргі заманғы өнерге ашты және бұл үлкен тәжірибе болды» деді.[7] Осы кезде Кингтің суреті Джордж Беллдің ерте модернизм стилінің әсерін көрсетеді. Әскерде жүргенде, Кинг суретшімен кездесті Джон Брак 1999 жылы қайтыс болғанға дейін дос болып қалды.[8] 1945 жылы Король қосылды Виктория суретшілер қоғамы көп ұзамай оның хатшысы және көрмелер менеджері болды.[7]

1947 жылдың соңында, сол кездегі көптеген жас австралиялықтар сияқты, Кинг Еуропаға аттанды. Ол Англияда негізін қалады Abbey өнер орталығы жылы Хертфордшир. Сол кездегі Abbey-де тұратын басқа австралиялық суретшілер де суретшілерді қамтыды Леонард француз, Джеймс Глисон және Ноэль Кунихан, мүсінші Роберт Клиппел және өнертанушы Бернард Смит.[9] Кинг сурет салуды оқыды Бернард Менинский және баспаға шығару сабақтарына қатысты Орталық сәндік-қолданбалы өнер мектебі Лондонда.[9] Кейінірек ол Ұлыбритания мен Еуропаны аралап, көптеген суреттер мен ғимараттар мен декорациялардың су түстерін жасады. Бұл жұмыстар оны «зейінді бақылаушы», «көрнекі көзімен және дизайнын, композициясы мен түсін жетілген сезімімен» көрсетті.[10] Олар қазір Австралияның ұлттық галереясы жылы Канберра.[11] Еуропада Кинг жұмысын көрді Кубистер, Сюрреалистер сияқты басқа дерексіз суретшілер Пол Кли. Ол «суреттің тегістелуі мен фрагментациялануы мен қозғалыс пен ырғақты білдіру үшін еркін сызықты қолданумен байланысты модернистік режимдерге» және әсіресе жұмысына жауап берді Джордж Брак.[12] Бұл тәжірибе Корольдің сол уақыттан бастап абстрактілі бола бастаған жұмысының бағытын анықтады.

Ол Abbey-де болған кезде, өзінің болашақ әйелі, Берлинде дүниеге келген мүсінші Инге Нойфельдпен кездесті (Inge King ), ол 1950 жылы үйленді. Ол оқыған болатын Берлин және Глазго, бірақ біраз уақыт өткізді Нью-Йорк қаласы, ол американдықпен кездесті Абстрактілі экспрессионизм.[13] Оның жеке жұмыстары да абстракцияға бет бұрды. Олардың көркемдік қызығушылықтарының үйлесімділігі және бір-бірін қолдауы екеуінің де өнерінің кейінгі дамуына әсер етті.

1951 жылдың басында ерлі-зайыптылар Мельбурнге қайта оралды. Олар алғашқы бірлескен көрмесін сол жылы Мельбурнде өткізді, онда Грахаменің кескіндемелері мен суреттері және Инге мүсіндері мен зергерлік бұйымдары жасалды және келесі жылдары басқа көрмелерге қатысты.[14] Бірақ, олар оралғаннан кейінгі онжылдықта Грэмэм Кингтің уақыты мен күшінің көп бөлігі ақша табуға және үй салуға жұмсалды. Warrandyte Мельбурнның шетінде. Сәулетші жобалаған бұл үй Робин Бойд, енді Мемлекеттік мұра классификациясы бар.[15] Осы уақыт аралығында Кинг баспаханаға қол жеткізе алмады, бірақ сурет салуды жалғастырды.[16]

1961 жылы Вик Глинха, Мельбурн Корольдігінің Технологиялық Институтының (RMIT) өнер бөлімінің бастығы Кингті баспаханалар тобына кіруге шақырды, оның құрамына кірді Фред Уильямс және Герта Клуге-Потт, оған аптасына бір күнде оның баспа базаларын пайдалануға рұқсат берілді.[17] Келесі жылы (1962) RMIT а литография басыңыз. Кинг оны қолдана білгендердің бірі болды.[18] Осыдан бастап Кинг литографиялар шығаруға және шығармашылыққа ден қойды монотиптер. 1965 жылы ол кішкентайына ие болды лито басу (12 дюйм 15 дюйм немесе шамамен 30,5 x 38,1 см) оның студиясына арналған Warrandyte. Бұл баспасөз «кішкене жағында» болғанымен, оның шектеулерін жобалап, King үлкен іздер жасай алады.[19] Бірнеше жылдан кейін ол үлкен баспаға ие болды, ол «оған литографиялық тақтада ұзынырақ кеңірек щетка ізін салуға мүмкіндік берді».[20]

Австралияда көркемөнер түрі ретінде баспа өндірісінің жағдайы біраз уақыттан бері жақсарып келеді. At Викторияның ұлттық галереясы, Доктор Урсула Хофф суреттер мен суреттердің бай жиынтығын құрды және австралиялық басылымдарды белсенді түрде жинады.[21] Жаңа Оңтүстік Уэльстің өнер галереясының қызметкері Даниэль Томас басқарған «Австралиялық баспаға шолу» атты маңызды көрме 1963–4 жылдары Австралияның барлық ірі қалаларында көрсетілді.[22] 1960 жылдардың ортасына қарай Кинг Австралияның алдыңғы қатарлы баспагерлерінің бірі ретінде танылды. 1965 жылы доктор Хофф Австралияда Баспа Кеңесін (PCA) құруға алып келген баспагерлердің жиналысын шақырды. Кинг инаугурациялық комитетте болды. Ол полиграфияның өнер ретінде көрнекті және белсенді насихаттаушыларының бірі бола отырып, көптеген жылдар бойы Баспа кеңесімен жұмыс істей берді. PCA-да болған кезде ол жыл сайынғы бағдарламаларды ұйымдастырумен, сондай-ақ мемлекеттік астаналар мен көптеген аймақтық қалаларды аралаған көрмелерді дайындаумен және таныстырумен айналысқан. PCA сонымен қатар бірқатар халықаралық көрмелерді өткізді.[23] Король сонымен бірге байланысты болды Австралиялық баспа шеберханасы құрылғаннан бастап 1981 ж.[24]

1966 жылы Кинг RMIT-де кескіндеме, сурет және литография бойынша оқытушы болып тағайындалды. Ол 1988 жылы зейнетке шыққанға дейін жұмыс істеді.[24] Ол Мельбурн баспаханасының екі буынына маңызды әсер етті.

1969 жылы Кинг Англиядағы баспа өндірісімен танысу турына Британ Кеңесінің грантын алды. Сонымен қатар ол Францияда, Швейцарияда, Италияда және Америкада болып, Нью-Йорктегі Пратт графикалық орталығында болды. Кейіннен, 1974 жылы, Патшалар Еуропада және Жапонияда болды, онда олардың бір қызы оқыды. Кинг оқуға мүмкіндік алды Жапондық баспа өнімі және қағаз жасау техникасы. Кинг кейінірек бұл тәжірибе оның жұмысы үшін маңызды болғанын атап өтті.[25] 1976 жылы Патшалар тағы да Еуропаға, Германияға, Нидерланды мен Норвегияға барып, Жапония арқылы оралды.[26] 1982 жылы Еуропа мен Жапонияға және 1990 жылы Америкаға оқу сапарлары болды.

1970 жылдардың аяғы мен 1980 жылдардың басында Кинг бірнеше рет саяхаттар жасады Солтүстік территория және Арнем жері және кейінірек Үлкен тосқауыл рифі. Бұлар оның жұмысына тағы бір маңызды әсер етті. Декорациядан шабыттандырылған бейнелер мен ол көрген аборигендік жартас суреттері осы кезден бастап оның литографиясына енгізілді.[27] 1980 жылдары ол қайтадан сурет сала бастады, сонымен қатар аралас медиада жұмыс істей бастады. 1991 жылы Кингке AM берілді (Австралия орденінің мүшесі ) көркемдік білім берудегі қызметі үшін. Ол өзінің көрмесін 2008 жылы қайтыс болардан бірнеше жыл бұрын жалғастырды. Оның жұмысы бірқатар ірі коллекцияларда, оның ішінде Австралияның ұлттық галереясы Канберрада.

Король және оның жұмысы

Колмар, Эльзас 1949 ж, акварель, (1949)

Кинг жақсы сурет сала білді және өмір бойы сурет сала берді.[28] Винсент Алесси Кингтің еуропалық суреттерінде «бұл суреттер тек барған жерлердің құжаттық нобайлары емес. Олар тыныштықпен жердің ырғағын, жүрегі мен сезімін сезінетін жерді және оның адамдарын сызып тастайды. Патшаның адамгершілігін дәл осы қырынан ашады» деп атап өтті. «.[29] Джейн Экетт: «Грэмам Кинг үшін сурет салу әлемді сипаттаудың құралы ғана емес, ол әлемді тану, бақылауды, ойлауды, сезімді және интуицияны синтездеу тәсілі болды» дейді.[30]

Кинг өзінің өнері туралы екі маңызды шешім қабылдады. Біріншісі 1940 жылдардың аяғында, ол абстрактілі экспрессионизмге назар аударуды шешкен кезде болды. Екіншісі 1960-шы жылдардың басында болды, ол баспа ісіне, әсіресе литографияға көңіл бөлуге бел буды.[31] Сача Гришин бұл кезде Кингтің іздерін атап өтеді:

Кингтің 1962 жылғы алғашқы литографиясы тек өзінің жұмысы тұрғысынан ғана емес, сонымен қатар литография өнерінің кең шеңберінде өте керемет болды. Беткі текстурада қатты қарама-қайшылықтар тудыру үшін литографиялық қарындаштарды, тиюдің сулы пленкасын және беттерді қырып алуды қолдану литографияға ғана тән қасиеттер болды және Кинг оны шеберлікпен пайдаланды.[32]

Кинг өзінің литографияларына алдын-ала егжей-тегжейлі сызбалар жасаған жоқ.[33] Оларды басып шығару кезінде ол суретшінің басылымын жасаған жоқ. Керісінше, ол бүкіл басылымды бір түсті етіп басып шығарды, содан кейін келесі басылымдарда басқа түстерді «баспа аяқталды дейтінге дейін енгізді ... Кейбір кезеңдерде өнер туындысы мен оны түсінуім керек» болғанша.[34]

Дженни Циммер Кингтің «өмір бойы өзінің» абстракцияларын «жасау үшін студияға оралмас бұрын [табиғи] құбылыстардың суреттерін салатын және фотосуреттер түсіретін әдетін атап өтті. Соңғы процесс кейде бірнеше жыл бойы дамиды, тек айтарлықтай күрестен кейін шешіледі. . Баспа бірнеше сатыдан өтуі мүмкін, кейде бұл кезеңдер бір-бірінен бірнеше жыл алшақтықта болады және айтарлықтай ойланудың нәтижесі болып табылады. Бұл таза интуицияға, эмоцияға немесе импровизацияға соңғы нәтижені анықтауға мүмкіндік беруге дайын емес абстракционистің белгісі ».[35]

Кингтің жұмысына маңызды әсер оның 1974 жылы Жапонияға және одан кейінгі сапарлары болды. Ол өзінің алғашқы сапары туралы: «Артқа қарап, бұл менің жұмысым үшін өте маңызды болғанын түсіндім, бірақ санасыз болса да, кейбір тыйымдарды алып тастады»[36] Кейінірек ол: «Мен шығыстан жиырма жыл бұрын кездескенім жақсы болар еді - мен каллиграфия туралы жақсы нәрсе білген болар едім. Мен каллиграфиялық белгіні жақсы көремін» деді.[37]

Австралияның солтүстігіндегі пейзаж және аборигендік өнер Кингтің 1980 жылдардағы сапарларынан кейінгі жұмысына тағы бір маңызды әсер етті. Циммер өзінің алғашқы іздері: «алып құмыраларды, сирек өсімдіктер мен жыныстар түзілімдерін сипаттады», бірақ кейінірек ол «назарын үңгірлер мен жартас түзілімдерінің ішкі бөлігіне аударды және өте күрделі литографиялық тәсілдерді қолданып, өзінің өткінші әсерін қалдырды. ежелгі аборигендік таңбалар ... Патша үшін мұндай ежелгі және маңызды адам таңбаларын жасаудың керемет тәжірибесі болды ».[38]

Грахам Кинг, әдетте, өзінің жеке басылымын жасаған. Бірақ 1998 жылы Австралиялық баспа шеберханасы (APW) Кингті литографтардың жиынтығын жасауға шақырды, содан кейін оларды APW принтері Мартин Кинг басып шығарды (қатысы жоқ). Мартин Кинг бұл басылымдарды Грахаме Кингке шығару тәжірибесін қорыта келе: «Мен енді Грэменің неліктен ұзақ уақыт суретшілер мен баспа шығармашылығына шабыт беріп, тәлімгер болғанын білемін. Оның өнері, білімі және баспа шығаруға деген құштарлығы оның ең танымал адамдарымен бөлісілген. жол ».[39]

90-жылдардың ортасында Кинг эксперименттік, компьютер көмегімен бірнеше ірі картиналар шығарды.[40] Кинг бұл жұмыс туралы: «Бұл картиналар өмір бойына табиғаттағы пішін мен түстерді зерттеуге байланысты дамыды және жаңа визуалды тәжірибенің мәңгі толқуын білдіруге тырысады», - деді.[41]

Сыртқы сілтемелер

Библиография

Король, Грахам Э. (2009), Заманауи үлкен экскурсия: Грахам Кингтің 1947-1949 жылдардағы еуропалық суреттері / [Ла Троб университетінің өнер мұражайы], Ла Троб университетінің өнер мұражайында, Мельбурн, 24 ақпан - 10 сәуір 2009 ж., ISBN  9781921377617

Гришин, Саша; Батлер, Роджер, 1948-; King, Grahame E., 1915-2008; Жарқын, Либби (2005), Грахам патшасының өнері / Саша Гришин; Роджер Батлердің алғысөзімен; және Либби Брайттың қосқан үлестері ... [және басқалар], Оңтүстік Ярра, Вик: Макмиллан өнер баспасы, ISBN  1876832592CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме)

Алесси, Винсент. Каталогтық эссе Қазіргі заманғы үлкен тур: Грахам Кингтің 1947-1949 жылдардағы еуропалық суреттері, Ла Троб университетінің өнер мұражайында, Мельбурн, 24 ақпан - 10 сәуір 2009 ж.

Жарқын, Либби. «Грахам патшасының литографтары». Жылы Грахам патшасының өнері Саша Гришиннің, 59–75.

Экетт, Джейн. Грахам Патша, Macmillan Art Publishing, South Yarra, Vic., 2011.

Өріс, Каролин. «Жаңа визуалды тәжірибелердің мәңгі толқуы». Жылы Грахам патшасының өнері Саша Гришиннің, 145–151.

Глисон, Джеймс. Грахам Кингпен 1979 жылғы 18 қазандағы сұхбаттың стенограммасы,[2].

Гришин, Саша. Грахам патшасының өнері, Роджер Батлердің алғысөзімен және Либби Брайт, Диана Дэвис, Каролайн Филд, Мартин Кинг, Энн Вирго және Дженни Циммер, Макмиллан өнер баспасы, Оңтүстік Ярра, Вик, 2005 ж.

Король, Грэмам және Джим Аллен. Австралиялық құстарды бақылаушылардың қалта кітабы,Грэмам Кингтің суреттерімен және Джим Алленнің өлеңдерімен, Макмиллан өнер баспасы, Оңтүстік Ярра, Вик., 2001 ж.

Король, Мартин. «Көп түсті пальто: Грэме Кингпен жұмыс туралы жеке ойлар». Жылы Грахам патшасының өнері Саша Гришин, 87 жаста.

Циммер, Дженни. «Grahame King: Dualities». Жылы Грахам патшасының өнері Саша Гришин, 77–85.

Циммер, Дженни. «Грэме Кинг: Мельбурн оқиғасы». Жылы Грахам патшасының өнері Саша Гришин, 89-143.

Циммер, Дженни. «Грахам патшасы: Басылымдар мен суреттер», каталогтық эссе Грахам патшасы: литографтар мен картиналар, Австралияның Ұлттық университетінің Drill Hall галереясындағы көрме, Канберра, 4 шілде - 11 тамыз 2002 ж.

Циммер, Дженни. «Баспа жасаудың« әулиесі »», Грэмей Кингке арналған некролог, А.М., Дәуір, Мельбурн, 22 қазан 2008 ж.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Гришин, 41 жас.
  2. ^ Элтон Фокс жүргізген коммерциялық өнер мектебі, Мельбурн, Виктория, Бурк көшесі, 366. Оқу бағдарламасы 1924 жылы құрылған Окленд, Калифорниядағы Өнер институтының негізінде жасалды және 1935 жылдың наурызына дейін Элтон Фокс жүргізді.
  3. ^ Циммер, «Мельбурн оқиғасы», 92.
  4. ^ Дженни Циммер, некролог, 16.
  5. ^ Глисон, 17 жас.
  6. ^ Циммер, «Мельбурн оқиғасы», 93.
  7. ^ а б Глисон, 19 жас.
  8. ^ Глисон, 18 жас.
  9. ^ а б Гришин, 20 жас
  10. ^ Алесси, 4.
  11. ^ Inge King сыйлық, 2009 ж.
  12. ^ Циммер, «Мельбурн оқиғасы», 95.
  13. ^ Циммер, «Мельбурн оқиғасы», 96.
  14. ^ Гришин, 25 жаста
  15. ^ Виктория мұрасы, H1313 мемлекеттік мұрасы
  16. ^ Циммер, «Мельбурн оқиғасы», 117.
  17. ^ Глисон, 1.
  18. ^ Циммер, «Мельбурн оқиғасы», 109.
  19. ^ Глисон, 2-3.
  20. ^ Дженни Циммер, каталогтық эссе, 19.
  21. ^ Гришин, 33 жас.
  22. ^ Гришин 35
  23. ^ Гришин, 42 жаста.
  24. ^ а б Гришин, 160
  25. ^ Глисон, 11.
  26. ^ Гришин, 45 жас.
  27. ^ Жарқын, «Литографтар», 66.
  28. ^ Глисон, 10.
  29. ^ Алесси, 7 жаста.
  30. ^ Эккетт, 9. Бұл кітапта Кингтің суреттер топтамасы бар.
  31. ^ Жарқын, «Литографтар», 59.
  32. ^ Гришин, 33-35.
  33. ^ Глисон, 2
  34. ^ Gleeson 4
  35. ^ Дженни Циммер, каталогтық эссе, 12.
  36. ^ Глисон, 11
  37. ^ Глисон 15
  38. ^ Циммер, «Мельбурн оқиғасы» 115. Сонымен қатар Грэмей Кинг пен Джим Алленді қараңыз, Австралиялық құстарды бақылаушылардың қалта кітабы.
  39. ^ Король, 87
  40. ^ Өріс, 145-6
  41. ^ Грэме Кинг: каталогта «Суретшінің мәлімдемесі»: Соңғы суреттер, Истгейт галереясы, 7-28 тамыз 1996 ж.