Португалиядағы алтын жалатылған ағаш ою - Gilded woodcarving in Portugal

Алтын жалатылған ағаш ою Тиба монастыры, португал тілінің мысалы рококо, сәулетші Андре Соареш, 1757-1760, Брага

Португалиядағы алтын жалатылған ағаш ою бірге плитка, елдің ең ерекше және бай көркем өрнектерінің бірі. Ол әдетте шіркеулер мен соборлардың және сарайлар мен үлкен қоғамдық ғимараттардағы асыл залдардың ішкі безендіруінде қолданылады. Әсерлі коллекциясы құрбандық орындары португал шіркеулерінде кездеседі. Готика дәуірінде пайда болған португалдық алтын жалатылған ағаш ою XVII ғасырда ұлтшылдық сипат алып, Король тұсында өзінің биіктігіне жетті D. João V. 19 ғасырда ол өзіндік ерекшелігін жоғалтты және жаңғыру дәуірінің аяқталуымен жойыла бастады.

Салыстыру

Алтындатылған ағаш ою - бұл ою-өрнек немесе кескіндеме сияқты басқа техникалық жағынан талап етілетін әрлеу түрлеріне қарағанда арзан және сәнді өнер туындысы, бірақ плитка да арзан. Қажетті алтын мөлшері салыстырмалы түрде аз. Бұл мүсінші немесе суретшінің кең дайындығын қажет етпейді. Пішіндер декоративті архитектурадан және кітаптардан алынған шабыттан көшіріліп, бейімделеді. XVII ғасырда португал тілінің сөздік қоры дамыды. Империяға жеткізілгеннен кейін ол жергілікті дәстүрлер мен көркемдік қабілеттерге бейімделді Бразилия немесе Үндістан - негізінен Гоа.

Суретшілер аймақтық тапсырыстардан өз шеберханасының қызметіне кепілдік беру үшін комиссия алады, кейде белгілі бір географиялық аймақта бірнеше туындылар жасайды. Мысалдар түрлі-түсті, ақ немесе табиғи ағашта болады, бірақ алтындатылған оюлардың көрнекі әсерінсіз.

Готика және Ренессанс Мануэлин

Алтындатылған ағаш ою Португалия негізінен алынған архитектуралық модельдерден кейінгі готикалық кезеңде басталды мүсін және стильдің декоративті лексикасын қолдана отырып, алтынмен жұмыс жасау. Готикалық аркалар, шыңдар, бағандар және т.б. байланысты мүсін немесе кескіндеме. Әдеттегі пішін - ағаштан жасалған құрылым, онда алтын ою «машинаның» архитектуралық бөлігінде сақталған, ал қалған элементтер қарапайым ағашта қалдырылған немесе түспен жабылған. Тірі қалған алтарьлердің аздығына қарамастан (бұл кезде басым көпшілігі ауыстырылды Барокко кезең), олардың басты сияқты халықаралық талғамды ұстанғаны белгілі алтарий ескі соборында Коимбра.

The Мануэлин архитектураның лексикасына сүйене отырып, негізінен портал құрылымын қолдана отырып, мән береді геральдикалық, қолтық сфера, Мәсіхтің кресті және мүсінделген натуралистік элементтер. Негізгі мысалдар, алтарий және Хор дүкендері, бастап Мәсіх орденінің монастыры жылы Томар және Алкобаса монастыры, жоғалып кетті, бірақ монументалды Хор Дүңгіршектері Санта-Крус монастыры Коимбрада қалады. Ағаштан жасалған алтындатқыш солтүстікке қарай жақындады Еуропа Португалия эстетикасымен реттеліп, оны фламанд шебері жасаған Махим.

The Ренессанс архитектуралық декорацияны ұстанған, бірақ алтын оюсыз, кескіндеме мен мүсін қолданған және сол кездегі кітаптардан классикалық қиялды ұстанған. Ағаштағы ою-өрнек порталдарда көрінетін тас пішіндеріне жақын болды, қабірлер немесе тіпті алтынмен емдеу. Таста немесе кескіндемеде үлкен құрбандық орындарына артықшылық беру ою-өрнектің автономды формасы ретінде ою-өрнектің дамуына мүмкіндік бермей, оны сәндік өнерге қалдырды. Кейінірек Манеризм автономды алтын жалатылған ағаш оюының пайда болуы үшін қажетті жағдайларды қамтамасыз етті.

Манеризм

Шіркеуінің ішіндегі алтындатылған ағаштан ойылған алтарь Камарат

Экономикалық және басқа факторлар маннеризм дәуірінде алтындатылған ағаш оюының кеңеюіне әкелді. XVI ғасырдың аяғындағы экономикалық дағдарыс Иезуиттер, жоғалту дәмдеуіштер саудасы және, ақырында, Корольдің қайтыс болуы Д. Себастьяо жылы Алькасер Кибир, экономикалық ресурстардың біртіндеп қысқаруына және қымбат тұратын негізгі бағдарламалардың қысқаруына себеп болады кескіндеме және мүсін, өйткені олар үлкен өнер болып саналды және ережелермен бағынышты Трент кеңесі. Ағаш ою - бұл католиктер мен протестанттар арасындағы үзілістің салдары болған экономикалық және рухани дағдарыс кезеңіндегі керемет сәндік түрі болды. Ағаштан ойып салынған суреттер таң қалдырды - байлық идеясын берді - және барлық директиваларға бейімделген Католик шіркеуі архитектуралық нысанын зерттей отырып. Құрбандық үстелі көбінесе сәулетшілер жобалаған және кейіннен суретші бейімдеген архитектуралық сипаттағы композицияға айналды. Оюлар көбінесе бүкіл қабырғаны жауып, а сурет жақтауы. Ағаш кескіндеме автономияға ие болды және өнер туындыларын жиектеудің қарапайым тапсырмасын қалдырды.

Жиынтық еденге салынған, шешімдердің бірнеше түрі бар. Триумф аркалары біріктірілуі мүмкін мүсін, әдетте хорда безендірілген алтарий артындағы кеңістікті көруге мүмкіндік береді. Мысал ретінде хордың монументалды аз боялған алтарпияларын келтіруге болады Сан-Домингос-де-Бенфика шіркеуі және Луз шіркеуі жылы Карнид - Лиссабон және жоғары деңгейде боялған карнид алтарьі Франциско Венегас ынтымақтастықпен Диого Тейшейра.

Негізгі алтарьі Сан-Роке шіркеуі жылы Лиссабон иезуиттік шіркеулерге тән басқа топқа жатады. Лиссабондағы Сан-Роке - бүкіл Португалия империясының сериалдарының бастығы. Ол өзінің нақышталған безендірілуімен, жақсы құрылымдалған сызықтарымен, айқын классикалық сілтемелерімен, бірнеше қабаттарымен, бағандарымен және жақсы бөлінген кеңістіктерімен ерекшеленеді. Бұл схема иезуит шіркеулерінде көп қайталанды. The Порталегре соборы осы схеманың маңызды вариациясын көрсетеді. Кескіндеме алтарийі бағаналардың классикалық жиынтығымен қоршалған, рельефтер және мүсін.

Барокко

Барокко алтын жалатылған ағаш ою, Сан-Франциско шіркеуі және монастырь (1708-1752), Бразилия

Бұл кезең Португалия мен Бразилияда ағаш өңдеудің ең ескерткіш кезеңі болды.

60-шы жылдардың соңында Испания корольдерінің үкіметі астындағы мәжбүрлі Пирияның бірігуі Фелипе II, III және IV, 1640 жылы тәуелсіздіктің қалпына келтірілуі және одан кейінгі соғыс, Португалияда ағаш кесу испандық барокко модельдерінен алшақтады. Күрделі экономикалық кезеңдерде ағаштан ойып жасау мәнге ие болды, өйткені Испания арқылы келген халықаралық кітаптардан алынған классикалық шабыттарды артта қалдырып, мүсін мен кескіндеме алтарийлерде азайтылды. Шабыт анық алынған Роман және Мануэлин порталдары. Дизайн біріншіден пайда болды, ал декорация соңғысының натуралистік стилін қабылдады.

Алтарий концентрлі түрде салынған қуатты машинаға ұқсайды мұрағат, классикалық спираль бағандары (псевдо-саломоникалық), платформалар және тақ. Декорация негізінен бүкіл жиынтықты жабатын дисперсті жапырақтарға негізделген. Испаниялық модельдерге қарсы сипаттамалармен ерекшеленетінімен, алтарь сөзсіз барокко болып табылады.

Пиренейлік бейбітшілік және Бразилия алтындары мен гауһар тастарының табылуы Португалияны король Д. Джоао V тұсында Еуропаның ең бай еліне айналдырып, халықаралық барокко өнерінің барлық түрлерін дамытуға мүмкіндік берді. Португалдықтардың талғамы халықаралық модельдерге бейімделіп, шомылдыру рәсімінен өтті «Джоанина «. Ол архивольдерді кесілген кескінге айналдырды, мүсінге ұқсас періштелер, гирляндтар, өсімдік тәрізді формалар, құстар мен сәулет элементтерін біріктірді. Ол спираль тәрізді бағандарды, галереяны және тақты сақтады. Декор мүсін туралы және бүкіл шіркеуге таралады, барлық қол жетімді беттерді - қоралар, қабырғалар, бағаналар, аркалар мен мінберлерді жабады.Маңызды мысалдар солтүстіктен оңтүстікке қарай шашыранды, бірақ бастысы - шіркеу Сан-Франциско (Порту) және шіркеуі Санта-Клара (Порту). Екеуі де алтын үңгірге ұқсас етіп алтынмен жалатылған ағаш оюмен көмкерілген. Портудағы ең маңызды мысалдар:

Король алтын жалатылған ағаштан ойылған вагондарға иелік етті, олардың арасында оның елшілігі осы елге қолданған үш барокко арбалары бар. Папа, қазір Museu Nacional dos Coches (Ұлттық вагондар мұражайы), Лиссабонда.

Рококо

Король D. João V оның орнына ұлы Кинг келді Д. Хосе. Ресурстардың көптігі сән-салтанат пен заманауи декоративті бағдарламалардың архитектурасына мүмкіндік беретін Бразилиядан шыққан гауһар тастар мен бағалы металдарға негізделген салтанат саясатын қолдады. Рококо. Осы кезеңде Португалия өзінің табиғи апатынан және Еуропадағы ең ауыр табиғи апаттан - аман қалды 1755 Лиссабондағы жер сілкінісі.

Алтындатылған рококо кескіні бірнеше ағымға немесе аймақтық стильге бөлінеді, солтүстіктен оңтүстікке қарай әртүрлілігі мен ерекшелігін сақтауға мүмкіндік береді. Снарядтар, періштелер, волюттер, жапырақтар, пути, бағандар, спираль бағандар (псевдо-саломоникалық), боялған материалдар және көптеген алтындар оның ресми сөздік қоры болып табылады.

Лиссабон айналасында екі үлкен вариация дамыды. Кейбір жұмыстар корольдік үйге әсемдігімен және сәндік мотивтердің сапасымен ерекшеленеді, бірақ рококо сөздік қорымен және Сан-Роке шіркеуіндегі Джоанина ағаш ою және Сан-Жуан-Баптиста капелласынан қалған әсерлермен жүрді. Мысалға мыналар кіреді:

  • Капелласы Квелуз ұлттық сарайы - түрлі-түсті мәрмәрлерді имитациялайтын боялған материалдармен, алтындатылған ағаш оюмен, классикалық жанасуымен өте әсем.
  • Бас құрбандық орны Лиссабондағы Мадре-де-Деус монастыры - Джоанинаның әсерімен галерея мен тақты сақтай отырып, ол рококоның сөздік қорына ие. Ол толығымен алтын және ғимаратқа тамаша кіріктірілген.

The помбалин шіркеулер басқа өрнек жасады. Жер сілкінісін қалпына келтіру кезінде дайын материалдар қолданылды. Бұл ғимараттарда ішкі рококо декорациясы, ағашта және гипсте боялған материалдар, галерея мен басты құрбандық үстеліндегі тақта, бағандар, сәулеттік формалар, бірнеше алтын пішіндер, кескіндеме бар ( Педро Александрино де Карвальо болып табылады) және мүсін. Мысалдарға мыналар жатады: Лиссабондағы Санто-Антонио шіркеуі (туған жерінде салынған Әулие Энтони ), Энкарнача шіркеуі, Магдалена шіркеуі және Nossa Senhora dos Mártires базиликасы. Аз қираған ғимараттарда помбалин формаларын қолданыстағы декормен үйлестіру мақсаты тұрды.

Қасиетті емес («қорқынышты») француздардың әсері көрінді. Ол алтын жалатылған ағаш кескіндерінде және / немесе гипсте имитациялық материалдардағы сәнді декорациялармен, әдетте сарайлардың ішінде сипатталды. Бұл ақсүйектер арасында танымал болды. Оның басты мысалы - тақтың бөлмесі Квелуз ұлттық сарайы.

Коимбра аймағында шіркеудің басты құрбандық үстелінен аймақтық мектеп басталды Санта-Круз монастыры. Құрылымдар - рококо, бірақ помбалиннің әсері боялған мәрмәрларда, бағандарда, галереяда және тақта айқын көрінеді. «Джоанинаның» әсері, негізінен жоғарғы қорытындыда, сүйкімді фронтонмен және періште тәрізді мүсіндермен көрінеді.

Португалияның солтүстігінде Рококо мен «Джоаниноны» біріктіретін рококо құрбандықтарының керемет тізімі жасалды. Шығармалар толығымен алтын түсті, кескіндеме немесе мүсінмен байланысты болды.

Айналасында Брага, жұмысының арқасында Андре Соареш түс пен алтынның қосылуымен ерекшеленетін тағы бір аймақтық мектеп дамыды, олар талғампаздық пен сапада құрбандық үстелдерінде дамыды. Бұл жақындап келе жатқанын көрсетеді Классицист кезең. Мысалдар:

Португалияның оңтүстігінде мәрмәрдің көптігіне байланысты ағаштан ою жасау сирек кездеседі, бұл мәрмәрге еліктейтін ағаш құрылымдарын жасау қажеттілігінен арылтады. Алентеджо және Альгарв елдің басқа аймақтарынан ерекшеленеді. Бұл өзіндік ерекшелігі әсіресе көрінеді Эвора, ішінде:

Арбалар ою-өрнек пен галт тасты жалғастыра берді. Королеваның билігі Д.Мария I Museu Nacional dos Coches көрмесіне қойылған ең жаңа үлгілерді шығарды.

Неоклассицизм

Неоклассицизм Португалияда сапалы ағаш оюдың аяқталуын белгіледі. Бірнеше мысалды қолдайтын бірнеше шіркеу салынды. Олар классикалық римдік модельдерді ұстанады және классикалық архитектуралық тапсырыстарды құрметтеу талабы олардың өзіндік құндылығына байланысты. Маңызды мысалдарға мыналар жатады Ордем-Терцейра-Сан-Франциско шіркеуі және құрбандық ошағы Лапа шіркеуі (Порту). Тағы бір маңызды фактор - бұл ел (Португалия мен Бразилия Біріккен Корольдігі) өзінің өнер инвестицияларын шоғырландырған француз шапқыншылығы кезінде корольдік отбасының Бразилияға жер аударылуы. Он жеті жылдан кейін, король қайтып оралғанда, романтизм орнатылып, алтынмен өңделген ағаш оюлары өзінің мәні мен ерекшелігін жоғалтты, қайта жаңғыру сәнімен басталды.

Сондай-ақ қараңыз

Сыртқы сілтемелер