Франческо Бонснори - Francesco Bonsignori

Франческо Бонсноридің портреті белгісіз суретшінің, Rijksmuseum, Нидерланды

Франческо Бонснори (шамамен 1455 ж. - 1519 ж. 2 шілде), сондай-ақ Франческо Монсоньори ретінде белгілі, ол итальяндық суретші және суретші болды, ол діни тақырыптарда, портреттерде, сәулеттік перспективада және жануарларда өзінің шеберлігімен ерекшеленді. Ол дүниеге келді Верона жылы қайтыс болды Калдиеро, Веронаға жақын қала. Бонсингоридің стилі алғашқы кезеңінде оның мұғалімінің ықпалында болды Liberale da Verona. Портретші және сот суретшісі болғаннан кейін Гонзага отбасы 1487 жылы Мантуаның, оның стилі әсер етті Андреа Мантегна, ол 1480-ші жылдардан бастап Франческо Гонзагада жұмыс істеді. Олар бірнеше діни картиналарды, негізінен тақырыппен салуда ынтымақтастық жасады Мадонна мен бала.[1] Атрибуты The Венециялық сенатордың портреті (Ұлттық галерея, Лондон) Бонсиньори мен оның ұстазы Мантегна қолданған әдістердің ұқсастығына байланысты өткен ғасырға дейін даулы болды. Мантуадағы мансабының кезеңінде 1495 жылдан бастап 1506 жылғы шілдеге дейін құжатсыз кезең болды, оның Мантуа соты оның қызметі туралы ресми жазба қалдырмады.[2] Бонсноридің кеш стиліне әсер етті Лоренцо Коста формасы мен түсі бойынша. Ол өзінің соңғы ескерткішін шығарды алтарий Құтты Осанна Андреасиге табыну (Pal.Ducale, Мантуа) 1519 жылы қайтыс болардан біраз бұрын.

Отбасы

Франческо Бонснори 1455 жылы Веронада дүниеге келген, Бонсиньори отбасындағы үш ұлдың үлкені. Оның әкесі Альбертус Бонсиньори белгілі әуесқой суретші болған.[3] Балалық шағында Франческо Бонсиньори балаларының ішіндегі ең дарындысы болды. Оның ағалары Бернардино (шамамен 1476–1520) және Джироламо (шамамен 1479 - белгісіз) сурет салады. Оның інісі Гироламо оның тамаша көшірмесі үшін жоғары бағаланды Леонардо да Винчи Ның Соңғы кешкі ас.[4]

Оқу және алғашқы мансап

Liberale da Verona кезіндегі шәкірттану

Бонснори шәкірті және оқушысы болған Liberale da Verona (1451–1536). Либерале да Верона басында миниатюрист болды, ол Мантегнаның келесі жұмыстары негізінде үлкен стиль жасады. Оның картиналарының бояуы мен фонында венециялық әсер байқалады.[4] Либерале да Верона Скуарцион стилінің Сиенаға таралуына үлес қосты және кейбір сиеналық суретшілерге әсер етуде маңызды рөл атқарды. Джироламо да Кремона.[2] Оның алғысы Francesco Squarcione, Падуан мектебінің негізін қалаушы және мұғалімі Андреа Мантегна кейін Бонсиньорының алғашқы стилі мен талғамына әсер етті. Либерале да Верона сурет салумен танымал болған фрескалар және құрбандық орындары. Ол өзінің өнертапқыштығымен және шеберлігімен танымал болғанымен, оның кейінгі еңбектері өзінің бұрынғы кезеңімен салыстырғанда дәйекті жаңашылдық пен өзіндік жетіспеушілікті әшкерелейді.

Бонснори: Соттың алдында тұтқындаған патшалар (1480), Йорк мұражайларының сенімі

Ерте мансап

Бонсноридің алғашқы мансабы - оның өміріндегі ең толық құжатталған кезең. Оның алғашқы өмірі туралы есеп Джорджио Васари Кітабы Суретшілердің, мүсіншілердің және сәулетшілердің өмірі.[5] Васари суретшіні Веронадан шыққан кішігірім виртуоздар тобына қосады.[5] Бонсиньори «Монсиньори» деген басқа есімге ие, өйткені оны Васари өз кітабында қате атаған.[6] Оның бүркеншік аты бірнеше құжаттамада пайда болды Ренессанс Ол өзінің барлық шығармашылық жұмыстарына «Бонсиньориден» қол қойды. Бонсингоридің алғашқы мансабы кезінде оннан аз суреттер сақталған. Васаридің жазбасында көрсетілген картиналардың көпшілігі жойылды.

Ол табиғатта және күнделікті өмірде байқалған нәзік элементтерді діни суреттерге жиі кіріктірді. 1483 жылы ол өзінің алғашқы қол қойылған жұмысын жасады, Тың және бала (Кастелвеккио, Верона). Бұл жұмыстың стилі сол сияқты Мадонна қасиетті адамдармен бірге (Gemäldegalerie, Берлин), оның мұғалімі Либераль де Верона шығарған.[7] Ұстазының ықпалымен Бонснори 1484 жылдан 1492 жылға дейін бірнеше құрбандық үстелін шығарды. Ол аяқтады Әулиелер тағына отырған Тың және Бала (Кастелвекчио, Верона) 1484 жылы.

Бонсноридің алғашқы мансабы кезінде ол әр түрлі суретшілердің, соның ішінде оның алғашқы модельдерінің шабытына және әсеріне ие болды Джованни Беллини, Alvise Vivari, Антонелло да Мессина, және Андреа Мантегна.[8] Бонсньоридің алғашқы шығармаларында әр түрлі заманауи шеберлердің стильдерінің интеграциясы ерекше болды, олар оның адамгершілік бейнелер мен портреттердегі фигураларға шоғырлануымен сипатталды. Фондық көріністегі ландшафтық және архитектуралық қондырғылар көбінесе оның суреттерінде айтарлықтай маңызды емес. Туынды болса да, Бонсиньорының алғашқы стилі өзінше танылды.[9]

Мантуа кезеңі

Бонсноридің орта мансаптық кезеңі ол көшкеннен кейін басталды Мантуа 1487 ж Венециялық сенатордың портреті (Лондон, Ұлттық галерея) 1487 жылы қол қойылып, даталанған. Ол бірнеше рет құрбандық үстелін шығарды Музыка жасаушы періштелермен және СШ Джордж пен Джероммен бірге отырған Тың және Бала (Банда капелласы, С Бернардино, Верона1488 ж Египет пен Онофрионың Антониядағы Тың және Бала таққа отырды, 1488 жылы қол қойылған және белгіленген, Флоренцияда сақталған 19 ғасырдағы көшірме арқылы ғана белгілі.[4] Бонсноридің орта кезеңіндегі шоттар ресми құжаттардан алынған Гонзага Мантуадағы сот, бірақ Бонснори туралы 1495 және 1506 шілде аралығында ресми жазбалар жоқ.[10]

Бонсиньори және Гонзага отбасы

Бонтегори Мантегнадан кейін: Франческо Сфорцаның портреті (шамамен 1490)

Франческо Бонснори және оның екі ағасы көшіп келді Верона дейін Мантуа 1487 ж. Франческо Бонсингори жұмыспен қамтылды Гонзага отбасы портрет суретшісі ретінде және олардың сарайын безендіруге жауапты болған Мармироло және Гонзага.[5] Васари сотында тұрғанын хабарлайды Франческо Гонзага, Мантуаның Маркизасы, оған өзіне және отбасына үй берді. Бонсиньориге 1494 жылы осы қызметі үшін сыйақы ретінде Гонзага аумағынан жер берілді.[10] Гонзага отбасының тілектерін орындау оған Мантуада ең танымал суретшінің бірі ретінде беделге де, мәртебеге де ие болды. Жергілікті көркем сахнадағы монополияға және Гонзага отбасының кең таралуына байланысты Бонсуньори Мантуа герцогына қызмет ету кезінде шығарылған туындылар тақырыбы мен мазмұны жағынан біртұтас, асыл тұқымдардың портреттері мен құрбандық орындарына назар аударады.[10] Франческо Гонзага Бонсньорини бос қалдырмады, бұл Бонсиньорының Гонзага отбасы мүшелеріне арналған портреттерін дәйекті түрде жасауынан көрінеді. 1494 жылы Бонсиньори бір жасар Франческо Гонзаганың қызының портретін салумен айналысады. Элеонора Гонзага (шамамен 1493–1550), ол кейінірек Урбино герцогинясы болды. 1495 жылы ол тағы бір Гонзага баласының, болашақ кардинал Ипполитоның портретін жасады. Сол жылы Франческо Гонзага өзінің әскери қабілеті мен итальяндық күштің жетекшісі ретіндегі көшбасшылығын көрсететін және француз королі Чарльз Влллге қарсы жеңісін еске түсіретін сурет салуды тапсырды. Форново 6 шілдеде 1495 ж.[7] Соғыстан екі ай өткен соң Бонсньори Гонзага сарайының архитекторы Бернардино Гизолфимен (шамамен 1483–1511) бірге Форновоға сапар шекті, сондықтан ол майданның физикалық контурын үлкен фреске бейнелеп бере алды, ол отбасылық фрескада бейнеленетін болады. Поның оңтүстігіндегі Гонзагадағы сарай. Бонсиньоридікі Форноводағы салтанат қазіргі уақытта жоғалып кеткен қабырға суреті «Жеңістер залында» іліп қойылды, бұл Гонзага отбасының ең маңызды әскери жеңістерінің көріністерімен безендірілген аудитория бөлмесі.[2]

Бор Франческо Гонзаганың суреті (Ұлттық галерея, Дублин) 1499 жылы рәсімделіп, қол қойылып, датасы қойылған. Оның сапасы жоғары болғандықтан, Андреа Мантегна және Джованни Беллини, екеуі де Бонсноридің алғашқы модельдері.[9] Бұл Бонсиньори мен оның өмір бойғы меценаты, досы және табынушысы Франческо Гонзага мен Бонсиньори арасындағы сүйіспеншілік пен жылы қарым-қатынасты көрсететін билеушінің бейнесін ең жігерлі және жанашырлықпен бейнелейді.[5] Сол жылы Бонснори портретін жасады Изабелла д ’Эсте, 4-ші Марчеса Мантуаның, күйеуінің комиссиясы кейінге қалдырды. Изабелла д 'Эсте өзінің портреттерін әйел «сарай қызметкерлеріне» сыйлық ретінде жиі жіберді. Мантуа сарайындағы ханымдар арасында портреттермен алмасу Марчесаның ішкі әлеуметтік шеңберіне және мәртебелі мәртебеге қабылдануын білдірді. Ол Бонсигориге өзінің және өзінің өмірлік досы, Сора герцогинясы Маргерита Кантельма мен алмасқан хатында Бонсигориге өзінің портреттік суретшісі ретінде Бонсиньориге деген қанағаттанушылығын көрсетіп, оны «маэстро (шебер)» деп атады.[8]

1506 жылы Бонсиньори жұмыс істеді Соңғы кешкі ас Мантуадағы Франческо де ’Зокколанти монастыры үшін. Сурет құрамына кіреді Федерика Гонзага, Мантуаның 5-ші Маркизасы әкесі Франческо Бонсноридің алдында тізерлеп отыр. Бордың суреті Жас Федерико Гонзага (Альбертина, Вена) осы кескіндеменің дайындық зерттеуі болып саналады.[3] Федерико Гонзаганы Әулие Фрэнсис Мәсіхке мақтайтын етіп бейнелейді. Қарсы жақта Гонзага отбасының екі мүшесі - кардинал Сигизмондо Гонзага (1469–1525) және Элеонора Гонзага Сент-Бернардтың мақтауында. Сол жылы тағы бір алтарь, Луис пен Фрэнсис Мәсіхтің айырым белгілерімен, Мантуадағы С Франческо де ’Зокколанти монастырында сақталды. 1509 жылы Бонсиньори құрды Элизабетта Гонзаганың портреті (1471–1526; Уффис, Флоренция) және сол Эмилия Пиа ди Монтефельтро (1470–1528) (MD музейі, Балтимор). Бонснори Мантуада асыл тұқымды отбасының сансыз портреттерін жасады. Портреттік суреттер жинағының ішінде көпшілігі Гонзага отбасына тиесілі болды, олар барлық итальяндық штаттардағы және Франция мен Германиядағы князьдардағы шетелдік билеушілерге сыйлық ретінде қолданылды. Франческо Сфорза, Массимилиано Сфорза, (Милан герцогы) олардың портреттерін де тапсырды.[2] Бонсньори, әдетте, Веронада мұрагерлері сақтаған оның портреттерінің монохромды жазбалық суреттерін жасады. Франческо Гонзага 1519 жылы наурызда қайтыс болғаннан кейін, оның ұлы Федерика Гонзага оны Бонсингори қайтыс болғанға дейін оны ең үлкен және соңғы меценат ретінде 1519 ж. Шілдеде қолдады. 15 ғасырда Гонзагаларда жұмыс істеген верондық суретшілер арасында Васари Бонсингорини портрет өнеріндегі таланты үшін жоғары бағалады .[10]

Бонсньори және Андреа Мантегна

Мантегна мен Бонснори: Мадонна мен бала (1491), Филбрук өнер мұражайы, Талса, Оклахома

Мантегна өмірінің көп бөлігін Гонзага отбасында корттың суретшісі ретінде жұмыс істеді Гонзагас. Ол негізінен олардың сарайларын безендіруге ден қойды фрескалар Мантуадағы шағын қалада ол көптеген картиналар шығарған жоқ, бірақ бәрібір өз шеберханасына және дәстүрлі шәкірт тәрбиелеуге уақыт бөлді. Бонсиньори Мантуадағы шеберханасында оның бірнеше шәкірттерінің бірі болды.[11]

Бонсингори Мантуаға келіп, 1490 жылы Мантегнаның шеберханасына кірген кезде қарапайым беделі бар шебер болған. 1491-1492 жылдар аралығында Бонсиньори Мантуананың Манмутодағы Мармиролода көмекшісі болып жұмыс істеген. Осы аралықта олар бірнеше жұмыстарда ынтымақтастық жасады. 1491 жылы Наполеон Мадонна - Мадонна мен бала (Филбрук өнер мұражайы) Монтегнаның көмегімен Бонсньоридің көмегімен салынған. Бұл кескіндеменің дәлелденуін коллекциядан байқауға болады Palais Royal Парижде. Оны 1872 жылғы князь Джером Наполеон сатқан және көрмеге қойылған Берлингтон үйі 1880 және 1894 жылдары.[11] Стильдік дәлелдемелер Мантегнаның композицияны жобалап, сызып, парапетке Бала мен медальонды салғанын көрсетеді. Наполеон Мадоннаның құрамы дәл сондай Мадонна мен бала (Кайзер Фридрих мұражайы, Берлин), оны Мантегна өзінің орта кезеңінде аяқтады. Мантегна 1490 жылдары Гонзага сарайының әшекейлерімен айналысып жатқан кезде картинаны аяқтамай тастап кетті.[7] Оның көмекшісі Бонсиньори кескіндемені аяқтады. Осыған ұқсас ынтымақтастықты байқауға болады Жауынгер портреті Монтенья өзінің студиясында сурет салып, сурет салған кезде Бонснори портретті жасаған Widener коллекциясында (Lynnewood Hall, Филадельфия). Мантегнаның шәкірті кезінде Бонсиньори сонымен қатар сурет салған Әйел әулиенің басшысы (Poldi-Pezzoli мұражайы, Милан), Жастар портреті (Метрополитен мұражайы, Нью-Йорк) және Мадонна төрт әулиемен (1490–1510, Ұлттық галерея, Лондон). Суреттердегі мимика Наполеон Мадоннаға ұқсас, бұл Мантегнаның оның стиліне әсерін білдіреді. Мұрын, ауыз және көз сияқты кейбір морфологиялық бөлшектер модельдеу және пішін бойынша бірдей боялған. Монтегнадан гөрі аз білімді және дұрыс құрастырылған Бонсиньори өзінің стилінде заманауи, ал оның боялуы морбидезаға ие.[8] Ол композициялардың фонында енгізуді ұнататын жануарларды бейнелеуде ерекше шеберлік танытты. Оның жануарларды бейнелейтін суреттері иттер мен құстарды алдады деп болжанып, оны «заманауи» деп атады Цукси »(ежелгі грек жануарларының суретшісінің кейін).[1] Оның Сент-Луисті бейнелейтін суреттерінің бірі Миландағы Брерада сақталған.[12] Шіркеуінің асханасында кейбір перспективалық көзқарастар бар Францискалықтар Мантуада өнердің сол саласының шебері екенін көрсете отырып.

Бонснори: Егде жастағы адамның портреті (1487), сондай-ақ белгілі Венециялық сенатордың портреті, Ұлттық галерея, Лондон

Егде жастағы адамның портреті

Мантегнаның мантуаналық портреттері Бонсиньори стиліне айтарлықтай әсер еткендіктен, Егде жастағы адамның портреті Бонсингори орта кезеңінде шығарған (Ұлттық галерея, Лондон) қазіргі заманғы өнертанушыларды 19 ғасырға дейін шатастырды. 19 ғасырдың ортасында портретті венециялық коллекционер Чезаре Бернаскони сатып алды.[1] Кескіндеменің тақырыбын Бернаскони алғаш рет Джованни Каппелло, Венециядағы ежелгі патриций Каппелло отбасының мүшесі ретінде анықтаған. Оның жеке басын сенатор және прокурор ретінде 17 ғасырдағы отбасылық шежіре растады Сан-Марко 1466 жылдан бастап.[13] Сондықтан бұл кескіндеме басқа атауды да иеленеді, Венециялық сенатордың портреті. Қария шляпа киіп, ұрлап, мойнына жүн киген қызыл ала халат киіп, көрнекті венециандық Патрициан ретінде бейнеленген. Бонсиньори инновациялық элементтерді дворянның дәстүрлі портретіне кіріктірді, әйтпесе Солтүстік Италиядағы қазіргі суретшілерге тән.[14] Бұл элементтерге алдыңғы қатарда иллюзионистік жасыл парапет жатады картеллино және қара бейтарап фон. Венециандық сенатор көрерменге тіке қарамайды, бұл патрицийдің қадір-қасиеті мен тектілігін көрсететін алыстағы атмосфераны тудырады.

Қара бор сызбасының атрибуциясы (Альбертина, Вена) сол тақырып бірнеше ғасырлар бойы талқыланып келеді. Бет әлпеті, адамның ерекшеліктерін кескіндеу және жарықта шебер ойнау Филипп Пукси, Давид Эксерджян және Конрад Оберхубер сияқты өнертанушылар бордың суретін жасаған деп болжауға мәжбүр етті. Мантегна Бонснориді қолдануға дайындық ретінде.[15] Бордың суреті кескіндемеден гөрі қанық. Сонымен қатар, мұнда Мантегнаның суреттерінде қолданған айрықша әдістері, мысалы, қиғаш қылқаламмен қатты соққылар және фигуралардың күшті пластикасы жоқ. Сызықтық контурлардың орындалуы, біркелкі тегістік және тоналды модельдеу Бонснори стилін ұсынады. Заманауи дереккөздер Бонсиньорының портреттік тәжірибесінде ұстанған қадамдарын ашып көрсетеді. Бір-бірімен алмасқан хаттар Франческо Гонзага, Мантуа мен оның әйелінің 4-ші маркасы Изабелла д ’Эсте, олардың ұлының портретіне қатысты, көмір мультфильмі дизайнды панельге ауыстырмас бұрын Бонсиньоридің жұмыс әдісінің бөлігі болғандығын дәлелдеді.[3] Олар оның жоғары сапасына жоғары баға берді: “quello di carbone piu bello che mai vedesti” (“Сіз көмірде ол бұрын-соңды болмаған әдемі”).[8] Васари сонымен қатар өзінің кітабында Бонсиньори суреттердің сызылған көшірмелерін үнемі сақтайтынын, жаңа портреттерге үлгі бола алатындығын айтқан. Альбертинадағы егде жастағы адамның мұқият түсірілген мультфильмі осындай рекордтық сурет болуы мүмкін Қарт адамның портреті.

Бонснори: Мадонна және бала қасиетті адамдармен бірге Лоуренс және Ангариядағы Маргарет (1483–1484), Рассел-Котес өнер галереясы және мұражайы

Мадонна мен баланың эволюциясы

Бонсоноридің Мадоннаның алғашқы шығармалары Тың және бала (шамамен 1483, Кастельвеккио, Верона), содан кейін далалық Бово құрбандық шебі бейнеленген Әулиелер тағына отырған Тың және Бала, (шамамен 1448, Кастельвеккио, Верона). Олар бейнелеудің алғашқы нұсқасын мысалға келтіреді Мадонна мен бала, Мадонна басының артында доғаның пайда болуының типтік сипаттамасымен.[2][11] Бонсньори әлі күнге дейін сызықтық перспективамен таныс емес болғандықтан, дағдылар жетілмеген. Ол гало мен ағаштарды үш өлшемді түрде көрсете алмайды. Фон қаңырап қалған және онша маңызды емес, бұл Бонсиньоридің алғашқы кезеңіндегі стиліне тән. Сурет сонымен қатар геометриялық симметриялы, бұл табиғи сұлулықты еркін білдіруді шектейді. Драпты модельдеу Онофрия, Джером, Saint Bishop and Altobella Avogadro пластиктен жасалған және қатты. Мадоннаның бет әлпеті жұмсақ әрі жылы, бұл Бонсиньориді XV ғасырдағы басқа суретшілерден ерекшелендіреді, мысалы. Андреа Мантегна, Джованни Беллини және Alvise Vivari, Мадоннаны салтанатпен және жалтақтықпен бейнелеген.[11]

Бонснори: Төрт қасиетті қыз бен бала (шамамен 1490 - шамамен 1510) Ұлттық галерея, Лондон

Наполеон Мадоннада Мадонна картиналарында эволюцияның соңғы сатысы және Бонсиньори шеберлігінің алға жылжуы көрсетілген. Мадонна мен бала парапетте отырады, бұл Мантегнаның стилінің әсерін болжайды.[15] Мадонна мен бала (Кайзер Фридрих мұражайы, Берлин) жемістер гирляндасы бейнеленген қараңғы, бейтарап фон алдында адам фигураларына шоғырланған. Керісінше, Наполеон Мадонна бостандық туралы әсер қалдырады, өйткені артқы жағында кескіндеменің және пейзаждың төрт жағында да кеңістіктер бар.[4] Драпты бүктемелерді емдеу әлдеқайда жұмсақ, бұл Бонсиньорының орта кезеңіндегі шеберлігінің жоғарылағанын көрсетеді. Парапеттегі медальон симметрияны қосып, жемістер мен таспаларды теңестіру үшін қосылады. Бала Боннигорийдің орта кезеңіне тән мантегиялық алыстағы және қатал бет әлпетінен гөрі кокетизммен боялады.[14] Бұл композицияның еркіндік пен талғампаздық сезімі Бонсиньори стиліне тән, сонымен қатар Мантегнаның мансабының соңындағы стилінің өзгергендігін білдіреді.

Төрт қасиетті қыз бен бала (Ұлттық галерея, Лондон) - оның Мадонна мен Чайлдың қатысуымен жасаған шығармаларының ішіндегі ең танымал. Ол 1490 мен 1510 жылдар аралығында, оның Мантуада болған құжатсыз кезеңінде боялған. Кітап ұстаған сол жақтағы әулие - Францискан, ал қалған үш әулиені анықтау мүмкін емес. Васаридің айтуы бойынша, әулиелер тобы мен баланың сыртқы келбеті мен позициясы Мантегнаның керісінше гравюрадан алынған, тек Боннингори жасаған Мадоннаның қол қимылдарынан басқа.[5]

Кеш кезең және стильдің жетілуі (1507-1519)

Андреа Мантегна қайтыс болғаннан кейін 1506 жылдың қыркүйегінде Мантегнаның орнына сот суретшісі ретінде кім болатындығы туралы дау туды. Гонзагас тұрды. Бонснори, Мантегнаның сүйікті оқушысы болғанына және Матуадағы Гонзага отбасының қолдауына ие болғанына қарамастан, Мантуан соты оларды олардың суретшісі етіп таңдамады. Васаридің айтуынша, Бонсиньори Мантуада суретшілер арасында көркемдік талаптардың бірі ретінде танымал болған ежелгі дәуірге деген құштарлығы мен құрметін білдіре алмады.[10][14] Сонымен қатар, Изабелла д ’Эсте, Мантуаның Марчесасы, оның өнерін бағаламады.[1] Мантегнадан кейін, Лоренцо Коста ақсақал Мантуаның сарай суретшісі ретінде 1507 ж. қол жеткізді. Ол Бонсиньорының көңіл-күйі мен түсі жағынан кейінгі кезең стиліне айтарлықтай әсер етті. Құрбандық үстелі Мәсіх айқыш көтеріп жүр Бонсингори 1510 жылы жасаған (Пал. Дюкале, Мантуа) Костаның әсерін көрсетеді. Формасы мен түсін қолдану Әулие Себастьян (S Maria delle Grazie, Curtatone) және Близкий және бала Слав Блезбен, Себастьянмен, Мартиалмен және Джулианамен бірге (SS Nazaro e Velso, Verona) 1510 мен 1519 жылдар аралығында шығарылған Коста стиліне тән деп тануға болады.[11] Бонсиньори өзінің соңғы негізгі жұмысын аяқтады Благодатель Осанна Андреасиге табыну (Пал. Дюкале, Мантуа) 1519 жылы, қайтыс болардан біраз бұрын.

Бонснори: Әулие Себастиано (шамамен 1510 - шамамен 1519), Museo Statale d'Arte, Ареццо

Әулие Себастьянның азаптары

Әулие Себастьян XVI ғасырда Мантуада жергілікті тұрғындарға жағымды болды. Франческо Бонсингори шығарғанға дейін Санкт-Себастьян (S Maria delle Grazie, Curtatone), оның ұстазы Андреа Мантегна тапсырысымен тақырып бойынша үш картинаны шығарды Гонзага отбасы. Бонсноридің идеялары көбіне өмірден шабыт алады және ол табиғаттағы заттарды саналы түрде бақылап, көшіреді.[2] Дайындық ретінде Санкт-Себастьян (S Maria delle Grazie, Curtatone), ол натуралистік әсерлерге жету үшін бақылау мен орындауға төрт жыл жұмсады. Васари өз кітабында Бонсиньори өзінің табиғи патрон үшін табиғи эффект үшін берік портерді үлгі ретінде қолданғанын айтқан. Франческо Гонзага, Мантуаның 4-ші маркасы.[5] Әулие Себастьян тақырыбын қарастырған бірнеше суретшілер ғана шын мәнінде нәзік еркектерді осал әулие бейнелері үшін өздерінің модельдері ретінде қолданған. Бонсиньори әулиені адамның қандай-да бір тамаша фигурасына модельдеу арқылы бұлшықеттің қозғалысын және салмақтың берілуін мұқият зерттеді. Васаридің кітабында аталған туындының жасалуына қатысты анекдот бар. Франческо Гонзага Бонсингоридің студиясына алғаш барған кезде, ол байланыстыруға шағымданды Әулие Себастьян минималды болды және оларды босату үшін ешқандай ашуланудың белгісі болған жоқ. Сонымен қатар, әулие байланған және жебелермен атылған адамнан күтілетін дүрбелең сезімін байқамады.[5] Көрерменге трансформациялау үшін фигураға эмоцияның күші мен көрінісі жетіспеді. Келесі күні Бонсиньори әулие Себастьянның үлгісін іздеу арқылы неғұрлым сенімді демонстрация іздеді. Алайда көп ұзамай ол Гонзагаға өзінің еркін түсінбегендігін мойындап, құпия хабарлама жіберді. Түстен кейін Гонзага өзінің студиясына кіріп кетті де, ашуланып жүк тасушыға арқанды сілтеп, «Сатқын! Сен өлдің!» Оның шабуылынан қатты қорыққан жүк тасушы қашып кету үшін арқанды сындыруға тырысты.Сорлы портьердің бет әлпетіндегі қорқыныш пен ашуланшақтық әулие Себастьянды жебелермен өлтіруге таяғанда физикалық және психологиялық күресті қайталап берді.[12] «Міне! Енді сенде ол сол күйінде тұр! Мен қалғанын саған қалдырамын.» Сонда Маркесс Бонсньориге бұрылды. Бонснори Гонзагадан шабыт алып, кескіндемесін шынайы және натуралистік тұрғыдан қайта құрды. Санкт-Себастьянның нақты аяқталғанын бірнеше суретші көрсетті. Санкт-Себастьян (S Maria delle Grazie, Curtatone) соңында Мадонна делле Гразиенің Мантуан шіркеуіне орналастырылды.

Бонснори: The Благодатель Осанна Андреасиге табыну (1519), Пал. Дюкале, Мантуа

Берекелі Осанна

Бонснори: Изабелла д 'Эсте (1519), бормен сурет салу, Ұлттық галерея, Лондон

Айырмашылығы Мадонна мен Төрт қасиетті бала (Ұлттық галерея, Лондон), Бонсиньоры Мантегна енді бас тартпайды. The Благодатель Осанна Андреасиге табыну (Пал. Дюкале, Мантуа) бейнелейді Берекелі Осанна (1449–1505) үш доминикандық монах пен екі әйелді қоршап алған, оның ішінде өте қадірлі монах ретінде Изабелла д ’Эсте, 4-ші Марчеса сол жақта тізе бүктірген зайырлы киімдегі Мантуаның бейнесі.[1] Бонтиньоридің осы алтарьге (Борис музейі, Лондон) жасалған донатрицасының бормен салынған портретіне сәйкес Бонсиньори алдымен Изабелла д ’Эстені жесір киімін киген, бұл сурет күйеуі қайтыс болғаннан кейін орындалғанын білдіреді. Франческо Гонзага 29 наурыз 1519 ж.[2][13] Бордың суреті дегеніміз - боялған кескінге қолданылатын дайындық сызбасы. Екі суреттегі поза мен костюмнің бірдей бөлшектері оларды бір суретшінің өзі жасағандығын дәлелдейді. Картина оны бормен салғандағыдай екі иектің ізі жоқ, жас әрі әдемі әйел ретінде бейнелейді. Ол өзін тік ұстап, өзінің талғампаздығы мен асқақ әйел ретінде мақтаныш сезімін көрсетеді. Сызықтардың стихиялылығы, еркіндігі және болуы пентименто оның мойнында және бетінде алтарий Бонсноридің ерекше зерттеуі екенін дәлелдейді.[2] Мантуа провинциясындағы оның культіне қысқаша тыйым салу 1515 жылы 20 қаңтарда ғана шығарылды.[15] Беатаның басынан шыққан ұрып-соғу сәулелері сурет 1505 жылы қайтыс болғаннан кейін кем дегенде 10 жыл өткеннен кейін орындалғанын білдіреді. Батаға өлгенге дейін де, өлгеннен кейін де халықтан үлкен құрмет көрсетілсе де, бұл алтарьдың болуы екіталай. мерзімінен бұрын пайдалануға беріледі. Бонснори архитектуралық элемент пен фонда фигуралық бөлшектері бар табиғи ландшафтқа емес, фигуралардың бет әлпеті мен қимылдарына назар аударды. Осаннаның бет-әлпетін егжей-тегжейлі бейнелеу бізге Бонсиньоридің қайраткердің рухани және саяси кеңесшісі болған қайраткер туралы таныс екенін көрсетеді. Гонзага отбасы ондаған жылдар бойы. Ол сондай-ақ 1507 жылы Изабелла д ’Эстенің созылмалы бас ауруын емдеуге өлімнен кейінгі араласуымен танымал болды.[13] Оның сүйектері ауыстырылды С.Доменика Гонзага отбасымен тығыз байланысын көрсете отырып, Франческо Гонзаганың қатысуымен. Бұл арнау картинаның композициялық стилі Бонсингоридің 1484 жылғы алғашқы құрбандық үстеліндегідей көне. Бонсиньори төрт айдан кейін Веронаның жанындағы Кальдерода емделу кезінде қайтыс болды.[2] Бонсиньори өзінің соңғы монументалды жұмысында өзінің бүкіл мансабына арнаған жанрлары болып табылатын арнау сурет пен портреттің үйлесімділігіне қол жеткізді.

The Берекелі Осанна Андреасидің венерациясы (Пал. Дюкале, Мантуа) - бұл берілгендік туындысы. Бонсиньори мистиканың, матронның және монастиканың элементтерін біріктірді, олар күрделі өрнек жасады. Бұл қасиетті және зайырлы, қоғамдық және жеке берілгендік арасындағы байланысты көрсетеді. Көрермендер XVI ғасырдағы Мантуада суреттің толық көрсетілуіне бағытталған бай және күрделі әйелдердің діни өмірі туралы ойлауға мәжбүр.[16] Өнер құрметті жергілікті әулие өнерінен тыс, бірақ сол әулие денесінің айналасында ұйымдастырылған күрделі әйелдер қатынастарының иллюстрациялық құжаты. Құрбандық үстелін «әйелдер қаласы» деп сипаттауға болады. Онда өмірлік достар, өзара адалдық, жеке уайымдар мен танымал тақуалықтармен байланысты, анасы мен қызы және қызы монастырлы әпкелерімен бірге.[10] Бүгінде Сан-Себастьяноның бұрынғы Гонзага сарайын алып жатқан азаматтық мұражайда кескіндеме сақталған, дегенмен ол бір кездері Сан-Винченцоның әйелдер Доминикан монастырынан табылған. Ертедегі көптеген монастырлар сияқты, монастырь басылып, кейіннен Наполеон дәуірінде апатқа ұшырады.[2] Мантуа, көптеген итальяндық қалалардан өзгеше емес, ортағасырлық және Ренессанс қалаларының арматурасының үстіне салынған заманауи матаға ие. Құрбандық үстелін жасаған кезде қаланы құрған кейбір әйелдер монастырлары әлі күнге дейін мектептер немесе мәдени орталықтар сияқты практикалық орындар ретінде сақталған.[7] Дегенмен, көптеген адамдар уақыт сынағына төтеп бере алмады.

Негізгі жұмыстар

Бонснори: Бенедиктиндік донормен жоқтау. Ашмолейн өнер және археология мұражайы. (Шамамен 1490)

Қолданушы туралы мәлiмет warrior - Walters өнер галереясы, Балтимор

Мәсіх Крест пен Әулие Вероникаға - Bargello Carrand коллекциясы, Флоренция

Жиһаз панелі: Аполлон және Дафна - Беренсон коллекциясы, Флоренция

Бенедиктин Доно туралы жоқтауr - Ашмолин өнер және археология мұражайы, Оксфорд

Егде жастағы адамның портреті - 1487, Ұлттық галерея, Лондон

Голготаға жол. Изабелла д’Эстемен бірге Берекелі Осанна Андеасидің көзқарастары - Palazzo Ducale, Мантуа

Егде жастағы адамның бюсті - Дж. Джонсон коллекциясы, Филадельфия

Жас Құтқарушының бюсті - Дж. Джонсон коллекциясы, Филадельфия

Мадонна және ұйықтап жатқан бала - 1483, Верона

Мадонна мен Бала SS тағына отырды. Онофриус, Джером, Кристофер, епископ Сен және Алтобелла Авигадро, Донато Дал Бовоның жесірі - 1484, Museo di Castelvecchio, Верона

Перде ұстап тұрған екі періште - С. Анастасия, Верона

Мадонна мен бала SS-ке отырды. Джером мен Джордж - 1488, С.Бернардино, Капелла Дей Банда, Верона

Мадонна мен бала даңқта және SS. Блез, Себастьян және Джулиана - 1514–19, СС. Nazaro E Celso, Верона

Мадонна мен бала SS. Энтони Эббот пен Мэри Магдалена - С.Паоло, Бірінші шіркеу R, Верона

Айқышқа шегелену - С.Лоренцо, төртінші құрбандық үстелі, R. трансепт, Виченца

Пределла: Төреші алдында тұтқында болған екі патша - Йорк

Петрий Леонийдің бюсті - Үйсіз

Мадонна мен бала - 1491, Самуил Х.Кресстің жинағы, Филбрук өнер мұражайы, Тулса, жарайды

Әйел әулиенің басшысы - Полди-Пезцоли мұражайы, Милан

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e Рубин, Патриция Ли (2002). Ренессанс портреті: Донателлодан Беллиниге дейін. Нью-Йорк, АҚШ: Метрополитен өнер мұражайы. 349–353 беттер. ISBN  978-0-30017-591-2.
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен j Леман, Урсула (2001 ж. 31 наурыз). «Франческо Бонснори». Oxford Art Online. Алынған 15 қараша 2017.
  3. ^ а б c Брензони, Б. (1958). Su l’origine della famiglia di F. Bonsignori ’. Верона. 295-300 бет.
  4. ^ а б c г. Бенезит көркем сөздігі (31 қазан 2011 ж.). «Francesco Bonsignori (қате түрде Francesco Monsignori)». Oxford Art Online. Алынған 6 желтоқсан 2017.
  5. ^ а б c г. e f ж Васари, Джорджио (1550). Ең жақсы суретшілердің, мүсіншілердің және сәулетшілердің өмірі (Le Vite de 'più eccellenti pittori, scultori, e architettori). Верона: Лоуренс Торрентинус.
  6. ^ Васари, Джорджио (1878). Vite. Верона. 299–307 беттер.
  7. ^ а б c г. Бернард, Бересон (1968). Ренессанс кезіндегі итальяндық суреттер: негізгі суретшілер тізімі және олардың орындары бар жұмыстар. Лондон, Ұлыбритания: Phaidon жарияланымы. 85-90 бет.
  8. ^ а б c г. Карет, Эвелин (2017). Антонио лл Бадиле суреттер альбомы: қазіргі заманғы Солтүстік Италиядағы суреттерді жинаудың пайда болуы. Лондон, Ұлыбритания: Routledge. 263–265 бб.
  9. ^ а б Леманн-Брокгауз, У. (2003). «Бонсиньори [Монсигнори], Франческо». Grove Art Online.
  10. ^ а б c г. e f Фурлотти, Барбара (2008). Мантуа өнері: Ренессанс кезіндегі күш пен меценат. Лондон, Ұлыбритания: Getty Publications. 86–89, 174–186 беттер.
  11. ^ а б c г. e Кристеллер, Павел (1901). Андреа Мантегна. Лондон: Longmans, Green and Company. 210, 278, 355, 428, 455-502 беттер.
  12. ^ а б Майер, А.Л. (1929). «Francesco Bonsignori als Bildnismaler ', Pantheon: Internationale Zeitschrift für Kunst». Брукманнс Пантеоны. 1: 344–345.
  13. ^ а б c Дал Позцо, Б. (1718). Le vite de ’pittori, scultori e architetti veronesi. Верона. 18-22 бет.
  14. ^ а б c D'arco, C. (1857). Delle arti e degli artefici di Mantova. Мантуа. 56-59 бет.
  15. ^ а б c Zannandreis, D. (1891). Le vite dei pittori, scultori e architetti veronesi. Верона. 250–254 бет.
  16. ^ Хиксон, Салли Анне (2016). Ренессанс кезіндегі әйелдер, өнер және сәулеттік патронат Мантуа. Маршрут. 175–187 беттер. ISBN  9781134777440.