Ellery Eskelin - Ellery Eskelin

Ellery Eskelin
Эскелин, Нью-Йорк қ., Гринвич кентіндегі Cornelia Street кафесінде, 2012 ж
Эскелин, Нью-Йорк қ., Гринвич кентіндегі Cornelia Street кафесінде, 2012 ж
Бастапқы ақпарат
Туған (1959-08-16) 16 тамыз 1959 ж (61 жас)
Вичита, Канзас, АҚШ
ЖанрларДжаз
Сабақ (-тар)Музыкант
АспаптарСаксафон
Веб-сайтwww.elleryeskelin.com

Ellery Eskelin (1959 жылы 16 тамызда дүниеге келген) - американдық тенор саксофоншысы, туылған Вичита, Канзас, және көтерілді Балтимор, Мэриленд, екі жастан бастап. Оның ата-анасы, Родд Кит және Бобби Ли, екеуі де кәсіби музыканттар болды. Родд Кит 1974 жылы Калифорния штатындағы Лос-Анджелесте қайтыс болып, қайтыс болғаннан кейін ғибадат қайраткеріне айналды »өлең-өлең «Музыка. Органист Бобби Ли 1960-шы жылдардың басында Балтимордағы жергілікті түнгі клубтарда өнер көрсетті және Ескелинге стандарттармен таныстырды. Ұлы американдық әндер кітабы сонымен қатар джаз музыкасына деген алғашқы қызығушылықты ояту.[1]

Эскелин Нью-Йоркте 1983 жылдан бері тұрады және көптеген халықаралық гастрольдік ансамбльдерді басқарды, сонымен қатар қазіргі заманның көптеген озық ойлы композиторлары мен импровизаторларымен бірге жұмыс жасады. Ол 1980-ші жылдардың аяғынан бастап, ең алдымен швейцариялықтар үшін көшбасшы ретінде жиырмадан астам жазбаны шығарды хатОЛОГИЯ заттаңба. Оның ең маңызды жұмысы 1994 жылы клавиатурамен айналысатын топпен жалғасуда Андреа Паркинс және барабаншы Джим Блэк ол тұрақты музыкалық бірлестіктерді сақтағанымен Джой Барон, Марк Гелиас, Джерри Хемингуэй, Марк Рибот, Дэвид Либман, Хан Беннинк, Sylvie Courvoisier, Бобби Превит және Даниэль Хумэйр басқалардың арасында.

Эскелиннің стилі джаз аймағында жатыр, бірақ оның ерекше фразасы (оны Арнольд Шонбергтің техникасымен салыстырады)klangfarbenmelodie «in Сым, 1996 ж. Желтоқсан) және оның шығармаларында қолданылатын әдеттен тыс тәсілдер (композиторлық және импровизацияланған элементтер көбінесе күтпеген жерден соқтығысады) музыканы жеңіл категорияларға қарсы қояды. Осы жылдар ішінде Эскелин халықаралық джаз баспасөзінде айтарлықтай сыни мақтауларға ие болды. 'Төмен соққы журнал оны «бүгінгі шығармашылық музыканың басты ойыншысы» деп таныды (қыркүйек 1995 ж.) және оның композициялық тәсілін «таңқаларлық жаңа тұжырымдама» ретінде сипаттады (қаңтар 1997 ж.).

Ерте жылдар

Эллерий Эскелин тенор саксофонында 1969 жылы он жасында ойнай бастады. Сұхбаттарда ол өзінің алғашқы әсерлері туралы айтады Джин Аммонс, Сони Ститт, Ли Кониц, Стэн Гетц және Джон Колтрейн.[2] Оның анасы, органист Бобби Ли жасөспірім шағында Елуінші күндік шіркеуде музыка ойнауды үйренді, оның әсері оның зайырлы музыкада ойнауына әсер етті және Ескелинге күшті әрі тұрақты әсер етті. Оның ойыны күшті ырғақты сезіммен және американдық әндерді командалық тұрғыдан жеткізумен сипатталды.[3] Ескелиннің атасы шіркеудің музыкалық жетекшісі болған және 1940 жылдардың аяғы мен 50 жылдардың басында Балтиморда электр гитарасында кәсіби түрде өнер көрсету кезінде педаль болат гитарада ойнаған.

Балтиморда саксофоншылар сияқты музыканттар қалдырған бай музыкалық мұра болды Микки Филдс және Гари Бартц. Нью-Йорктен келген музыканттар Балтимор арқылы әр апта сайын жексенбі күні түстен кейін өнер көрсету үшін өтіп жатты Сол жағалаудағы джаз қоғамы әйгілі бал залында ұсынылған концерттік серия. Ескелиннің Филдс сияқты жергілікті тұрғындармен, сондай-ақ Бартц сияқты халықаралық танымал суретшілермен бірге отыруға мүмкіндіктері болды, Бұрыш Адамс және Вуди Шоу. Көшбасшы ретіндегі алғашқы қойылымдар Балтимор музыкалық сахнасында ұзақ тарихы бар, саксофоншы және кәсіпкер Генри Бейкер басқаратын «Bandstand» және «The Closet» сияқты джаз клубтарында болды. Лестер Янг, Зеңбірек добы, Майлз Дэвис, Қызыл Гарланд, Джон Колтрейн, Клиффорд Браун және басқалары.[4] Бейкер жас саксофоншы бір күні «керемет тенор саксофоншысы» болады деп болжады.[5] Осы уақытта Эскелин барабаншы Гарольд Уайтпен кездесті (бұрын бірге Гораций күміс ) Уайттың квинтетінде кернейші Том Уильямспен бірге үнемі өнер көрсете бастады.

Ескелин қатысты Товсон университеті Мұнда ол Джозеф Брискусодан классикалық саксофонды оқып, композиторлық өнерде болған Хэнк Леви Джев Джаз ансамблі, ол Левидің «тақ метрлік» үлкен топтық шығармаларын ғана ойнады. Басист Дрю Гресс Ескелинмен бірге жұмыс істейтін және осы күнге дейін бірге жұмыс істейтін курстасы болды. 1979 жылы Ескелин пианистпен кездесті Марк Копланд Вашингтондағы келіссөздер үшін Копланд тобына қосылды Жертөле есігі, Блюз аллеясы және бір қадам төмен. Копланд - Нью-Йорктегі бұрынғы саксофоншы, Вашингтонға көшіп келіп, өзінің музыкасындағы үйлесімділіктің рөлін тереңірек түсіну үшін фортепианоға ауысқан. Эскелин, Дрю Гресспен бірге, Копландпен бірнеше жылдан кейін Нью-Йоркте Ескелиннің көшбасшы ретіндегі алғашқы топтарының бірінде қайта қауышады. 1979 жылы Ескелин Балтиморда кернейшімен кеңейтілген кездесуде өнер көрсетіп жүрген саксофоншы Мэл Эллисонмен кездеседі. Тед Курсон топ. Ескелин Эллисонмен бейресми сабақ өткізді, оның ерекше стилі ұзақ әсер қалдырды.[6] Бұл топта барабаншы да болды Том Рэйни, одан кейінгі жылдары Ескелин бассист ретінде гастрольге түсіп, жазба жүргізеді Марк Гелиас «ансамбль.

1980 жылдар

1981 жылдың аяғынан 1983 жылдың басына дейін Ескелин свинг дәуіріндегі тромбонистпен гастрольдік сапармен болды Бадди Морроу Бір топ түнде АҚШ-та өнер көрсетіп, 1983 жылдың басында Оңтүстік Америкаға гастрольмен аяқталған үлкен топта. 1983 ж. наурыз айында ол жолдан гастрольдік сапарды тастап, Нью-Йоркке көшіп бару үшін қол жетімді музыкалық жұмыстардың кез-келген түрін алып кетті. өмір сүру.[7] Бэ-боп туралы түсінігін тереңдету мақсатында Ескелин бірнеше жыл бойы Манхэттеннің 23-ші көшесі мен 7-ші авенюіндегі «Жұлдызды кафе» деп аталатын клубта түнгі бейресми джем-сессияларға қатысқан. Бұл сессияларды саксофоншы жүргізді Кіші аспаз және барабаншы Гарольд Уайт (Ескелин алғаш Балтиморда кездесіп, бірге өнер көрсеткен). Сонымен қатар, Ескелин саксофонмен жеке оқумен айналысты Джордж Коулман. 1984 жылдың жазында Ескелин органистке қосылды Джек МакДафф тобы (онда гитарист қатысқан Дэйв Страйкер және аты аңызға айналған барабаншы Джо Дьюкс) Гарлемдегі Dudes Lounge-да тұрақты кездесуде.

1985 жылға қарай Ескелин өзінің музыкалық тәсілін баяу дамыта бастады, өзінің тамырын джазға байланыстыра отырып, музыканың басқа түрлеріне, әсіресе еркін импровизацияға қызығушылықтарын біріктірді. Бұл зерттеулерге негіз қалау саксофонмен жүргізілген зерттеулер болды Дэвид Либман бұл бейресми кептелістерге және ақыр соңында жұмысшы қарым-қатынасқа әкелді. 1987 жылы Ескелин барабаншы Фил Хейнспен бірге «Joint Venture» кооперативтік тобын құруға әкелетін (трумпетрмен бірге) ерекше музыка дамыта бастады. Пол Смокер және бассист Дрю Гресс), сондай-ақ Хейнстің Бруклин шатыры мен жаттығу кеңістігінің айналасында орналасқан көптеген басқа жобалар. Бір пікірлес музыканттар тобымен бірге олар Манхэттенде жыл сайынғы өздері шығаратын бірнеше фестивальдар ұсынды. Тоқыма фабрикасы бұл 1990 жылдардың басында өтті. Осы қойылымдар мен осы топтардың кейінгі жазбалары Ескелиннің еуропалық гастрольдік тізбекке алғашқы әсерін тигізді.

1990 жылдар

Ескелин барабаншымен үнемі Еуропаны аралай бастады Джой Барон «Барон Даун» тобы, оның құрамына барон, Эскелин және тромбонист кіретін трио Стив Свелл (және кейінірек тромбонист Джош Роземан ). Барон Даун үш жазбаны шығарды: Ойықтағы тіл (1991), Көңіл көтеру нүктесі (1993) және Crack Shot (1996). Осы кезде Ескелин өзінің жобалары мен пікірлес әріптестерінің музыкасына толық шоғырлану үшін коммерциялық бағдардағы жұмыстан бас тартты. 1991 жылы үш ай ішінде ол жеке музыкалық оқшауланған жеке саксофон концерттік бағдарламасын әзірледі, осы уақытта басқа музыканттармен қарым-қатынас жасамауды жөн көрді. Саксофонға деген көзқарасын толығымен жаңартумен қатар, бұл процесс Эскелин одан әрі дамытып, 1994 жылы өзі құрған топқа арналған «Эллерий Эскелин Андреа Паркинмен және Джим Блэкпен бірге жасаған» музыкалық идеялардың катализаторы болды. Аккордеон және электроника бойынша Паркинс пен перкуссияда Блэк өнер көрсететін бұл топ 1995 жылы «Джаз қоқысын» шығарды және келесі онжылдықта және 2000-шы жылдары негізінен швейцарияда негізі қаланған он шақты жазба орындады. Hat Hut заттаңба. Лайнердің жазбаларында «Бір ұлы күн ...» (топтың екінші шығарылымы) жазбаларында Ескелин 1970-80 жылдары пайда болған музыкант ретіндегі тәжірибесінің сынған және кейде сәйкес келмейтін сипаты ақырында мағынасы бар етіп жиналғанын түсіндіреді. және осы ансамбльмен біртұтас музыкалық тілде өрнектеуге болар еді. Топ Еуропада, АҚШ-та және Канадада тұрақты түрде гастрольдік сапармен жүрді және 2010 жылы Еуропада өнер көрсетті.

Эскелиннің 1990 жылдардағы ең танымал жазбаларының бірі - саксофонның (және онымен байланысты) музыкасына негізделген «Күн өлді» жобасы болды. Джин Аммонс. Саксофон, гитара қолданылған формат ерекше болды (Марк Рибот ) және барабандар (Кени Уоллсон ). The New York Times сипатталады Күн өлді «керемет рекорд» ретінде және оны 1996 жылдың ең үздік 10 жазбасының бірі ретінде таңдады.

2000 ж

2000 жылдардың алғашқы онжылдығында Эскелин бірінші кезекте Андреа Паркинс және Джим Блэкпен бірге өз тобына көңіл бөлді, гастрольге барды және жазба жүргізді, кейде топты вокалист Джессика Констабл, клавишист Филипп Гелда, виолончель сияқты қосымша музыканттармен толықтырды. Эрик Фридландер, тубист Джозеф Дейли, гитарист Марк Рибот және бассист Мелвин Гиббс. Сонымен қатар, Ескелин 1990-шы жылдары қалыптасқан музыкалық қарым-қатынасты, гастрольдер мен бассистермен жазуды жалғастырды Марк Гелиас (жазбалар кіреді Ұшақты ашыңыз, Флогикалық, Салқын), барабаншы Джерри Хемингуэй («Джоннидің бұрыштық әні», «Ібілістің жұмағы», «Әндер», «Уимблер», «Риптид»), барабаншы Хан Беннинк («Диссонанттық кейіпкерлер»), барабаншы Бобби Превит («Дабылды дүйсенбіге қойыңыз») және барабаншы Даниэль Хумэйр (Liberté Surveilé). Ескелин сонымен қатар әлемнің әр түкпіріндегі музыканттармен, мысалы, уд ойнатқышымен жаңа байланыс орнатты Рабих Абу-Халил, пианист Сатоко Фудзии, кернейші Деннис Гонзалес, кларнетист Бен Голдберг, басист Lisle Ellis, пианист Эрик Дойч және барабаншы Джон Холленбек. Ескелин сонымен бірге Лондондағы BBC Electric Proms фестиваліне қонақтардың қатысуымен келді Баскиат жолдары 2007 жылы. 2009 жылы Ескелин «Жаңа Джаз шығармалары» палаталық музыкалық Америка грантының иегері болды, ол «Әр түрлі, бірақ бірдей» тобына кеңейтілген жұмыс тапсырды, ол саксофоншы бар квартет. Дэвид Либман.

Осы уақыт ішінде Ескелин өзінің жаңа жобаларын (толық импровизацияға сүйеніп) іске қосуды жалғастырды, мысалы «Ванишинг Пойнт». Мат Манери (альт), Эрик Фридландер (виолончель), Марк Дрессер (бас) және Мэтт Моран (виброфон). Виолончелист Винсент Куртуа, пианист импровизациялық үштігі Sylvie Courvoisier және Ескелин 2002 жылы құрылып, 2008 жылы «Мүмкіндігінше тезірек» деп жазды.

2010 - қазіргі уақытқа дейін

2011 жылы Ескелин Hammond B3 органигі Гари Версаче және барабаншымен бірге «Трио Нью-Йорк» құрды Джералд Кливер. Саксафонның алғашқы тарихына деген қызығушылықтың жаңаруы (оның 2009 жылы көне аспапқа ауысуынан туындаған) Ескелиннің музыкалық эстетикасын жандандыра түсті.[8] Трио Нью-Йорк Ұлы Американдық әндер кітабындағы (репертуардың көп бөлігі оның анасы, органист Бобби Ли рухтандырған) еркін импровизацияланған ортада стандартты материалдарды қамтиды. Топтың аттас жазбасын Эскелиннің саксофоншы Джин Аммонстың музыкасына арналған ертерек жобасымен салыстыру кезінде (Күн өлді, 1996 ж.) Шолушы Эд Хазель былай деп жазды: «Егер бірдеңе болса, Трио Нью-Йорк әрі нәзік, әрі авантюралық, үйде музыкамен көбірек айналысады және онымен еркіндік алуға деген құлшынысы аз».[9] Топ үш жазбаны шығарды, Трио Нью-Йорк, Трио Нью-Йорк II және Трио Willisau Live, бұл соңғы шығарылым 2015 жылы Уиллисау фестивалінің тірі жазбасы және барабандарда Джерри Хемингуэйдің қатысуымен. Ұлыбританияда орналасқан Wire Magazine бұл жоба туралы былай деп жазды: «Бұл пайдалы қойылымдарда джаздың бүкіл тарихы бар».

2013 жылы Ескелин жаңа жазылған жобасын шығарды жем жазбаларын тазарту құқылы Мираж, Сюзан Алкорнмен (педаль болат гитара) және Майкл Форманекпен (контрабас) импровизация. Ескелин «саксофонның экспрессивті диапазонын, оның басталуымен байланысты болуы мүмкін» деп білуге ​​мүдделі екенін және оның мақсаты «лириканың осы түрін заманауи импровизацияланған музыка тіліне келтіру» екенін атап өтті.[10] Осы идеяны жалғастыра отырып, лайнерде оның 2015 жылғы шығарылымына назар аударыңыз Solo Live at Snugs hatOLOGY жазбаларында Эскелин жеке саксофонға жаңартылған тәсілді талқылап, 1992 жылғы шығарылымын жаңартады Алдын ала сезіну - жеке тенорлық саксафон Мұнда ол екі жобаны салыстырады: «Менің аспапты елестетудің айырмашылығы, мені саксофонның мәні, ол тек саксофон сияқты, қатты қызықтырады».

2016 жылы Ескелинмен веб-сайттағы «Point of Departure» музыкалық журналына сұхбат берілді [9] онда ол өзінің акустикалық (күшейтілмеген) спектакльдерін гуманистік, егер рухани тұрғыдан емес, жақсарта түсетін болса, сонымен қатар технологияның көркемдік тәжірибеге әсері туралы алаңдаушылық білдіріп, жеке және қоғамдық қатынастардың бұзылуы мүмкін екенін айтты. Музыка мен руханият туралы өз ойларын кеңейте отырып, Эскелин (дзен-буддизмнің ресми тәжірибешісі)[11]) «Рухтар қуанады !: джаз және американдық дін» кітабына сұхбат берді[12] Джейсон Бивинс.

Ескелиннің қазіргі жұмыс жасайтын ансамбліне бассист Кристиан Вебер (Цюрихтен) және Майкл Гриенер барабандарда (Берлинде орналасқан) кіреді. Топ акустикалық күйде орындайды (сахнада микрофондар жоқ және басер Вебер күшейткішті қолданбайды), ерте джаз классиктерімен қатар Скотт Джоплин, Джелли Ролл Мортон және Фатс Уоллер сияқты композиторлардың еркін импровизацияланған музыкасын орындайды. Үштік швейцариялық Intakt жапсырмасында 2017 жылы «Сезімнің тонусын», содан кейін 2019 жылы «Інжу-маржанды» шығарды.

Дискография

Көшбасшы ретінде

  • Інжу-маржандар (Intakt 2019)
  • Сезім (Intakt 2017)
  • Трио Willisau Live (хатОЛОГИЯ 2016)
  • Solo Live at Snugs (хатОЛОГИЯ 2015)
  • Мираж (Таза жем, 2013)
  • Трио Нью-Йорк II (негізгі дереккөз 2013)
  • Трио Нью-Йорк (негізгі дереккөз 2011)
  • Бір ұлы түн ... Тікелей эфир (hatOLOGY 2009)
  • Әрқашан (негізгі дереккөз 2008)
  • Тыныш музыка (негізгі дереккөз 2006)
  • Он (hatOLOGY 2004)
  • Arcanum Moderne (hatOLOGY 2002)
  • 12 (+1) елестетілген көріністер (hatOLOGY 2001)
  • Жойылу нүктесі (hatOLOGY 2000)
  • Құпия мұражай (hatOLOGY 1999)
  • Рамификациялар (hatOLOGY 1999)
  • Диссонанттық кейіпкерлер (hatOLOGY 1998)
  • Басқа бес дана (+2) (hatOLOGY 1998)
  • Кулак 29 және 30 (hatOLOGY 1997)
  • Бір ұлы күн (hatOLOGY 1996)
  • Күн өлді (Жан туралы ескерту, 1996)
  • Жасыл Бермудтар (Эремит, 1996)
  • Джаз қоқысы (Ән жолдары 1994)
  • Алдын ала ескерту - соло тенор саксафоны (негізгі дерек көзі 1992 ж.)
  • Сөйлеу фигурасы (Soul Note 1991)
  • Пішіндер (Open Minds 1990)
  • Стандартты орнату (Cadence Jazz 1988)

Сидимед ретінде

Фильмография

  • Андрей Эскелинмен жолда Андреа Паркинс және Джим Блэк (2004 ж. DVD шығарылымы)
  • Диаграммалардан тыс - өлең туралы өлең (PBS Television Broadcast 2003, Shout Factory DVD)

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ New York Times - Алдағы апта
  2. ^ Джаззосферамен сұхбат Мұрағатталды 2012-10-15 сағ Wayback Machine
  3. ^ Бобби Ли Хаммонд органында
  4. ^ Генри Бейкердің ауызша тарихы, дыбыстары мен әңгімелері - Мэрилендтің афроамерикалық қауымдастықтарының музыкалық өмірі [1]
  5. ^ Балтимор қалалық құжаты - ұшатын үй, джаз-саксофоншы Эллерий Эскелин Балтимордың тамырларын қайта қарайды [2]
  6. ^ Мел Эллисон
  7. ^ Қадамдар…
  8. ^ Төмен соққы журнал - саксофоншы Эллерия Ескелин Organ-ic басына оралады [3]
  9. ^ а б Шығу нүктесі - «Трио Нью-Йоркке» шолу
  10. ^ Мираж
  11. ^ “Тау жазбасы »Zen Practitioner’s Journal, күз 2016 ж
  12. ^ Рухтар қуанады! Джейсон Бивинстің джаз және американдық діні

Сыртқы сілтемелер