Болгар джазы - Bulgarian jazz

Тарихы мен дамуы джаз Болгария 20 ғасырдағы елдегі мәдени және саяси өзгерістер едәуір әсер етті, бұл батыс джаз стилдерін болгар халық музыкасының әсерімен араластыратын жанрдың пайда болуына әкелді.

Тарих

Ерте болгар джазы

Қанды кейін Илинден-Преображение көтерілісі 1903 ж. АҚШ пен Канадаға, көбінесе Шығыс штаттарына болгар қоныс аударушыларының толқыны болды, олардың арасында өздерінің әлеуметтік институттарын - шіркеулерді, саяси клубтарды, газеттерді және басқа қоғамдарды құрған қауымдастықтар пайда болды, олардың арасында көркемөнерпаздар оркестрлері маңызды рөл атқарды. . Олар негізінен үрмелі оркестрлер болды, дегенмен ішекті (гитара және мандолин) оркестрлері болды. Музыканттардың көпшілігі музыканы оқи алмады. Болгарияға волонтер ретінде оралу Балқан соғысы 1912 және 1913 жылдары олар Американың жаңа музыкасын алып келді.[1] Джаздың әсерінен болған музыканың алғашқы тәжірибелерінің бірі - 1911 жылы Варнада Уоллес Хартлидің топтық концерті.[2] Ондағы жетістігі оған астаналық Софиядағы клубта орналасты, ол ең алдымен би музыкасын ойнауға жалданғанға дейін ойнады. Титаник 1912 ж. Оның әсері батыс музыкасының ағыны басталады, сол кезде Болгарияда негізінен рагтайм музыкасы пайда болды.[3] 1920 жылдардың өзінде-ақ джаз деп жіктеуге болатын болгар аспаптық музыкасы болды, бірақ сонымен бірге аспаптық аспапты таңдауда да халықтық дәстүрлер әсер етті.

Соғыстар арасында

Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі жылдары ойын-сауыққа деген сұраныстың артуы, сондай-ақ Ұлы депрессиядан оралған эмигранттардың екінші үлкен толқыны болды. Олардың көпшілігі Болгарияға американдық музыканың белгілі бір тәжірибесі мен репертуарын ала отырып, музыканы өз кәсібі ретінде қабылдауға бел буды. Бұл Болгария үшін индустрияландыру мен урбанизацияның күшейген жылдары болды, бұл ойын-сауық индустриясының өсуіне түрткі болды.[3] Алғашқы үлкен джаз формациялары қоғамдық үйлер өркендеп, үнсіз кинотеатр оркестрлерге жұмыс жасаған кезде пайда болды.[2] Джаз нотаға батыстық джаз музыкасы мен жазбаларын әкелумен кең тарады.[2] Мұнда негізінен «Джаз Овчаров» және «Оптимистер» сияқты свинг музыкасын орындайтын бірнеше джаз оркестрлері болды.[4]

Коммунизм кезіндегі джаз

Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін, Болгария коммунистік басқару кезінде болғандықтан, музыка мен барлық өнер джаздың еркін табиғатына үйлеспейтін, сондай-ақ импровизацияланған аспаптық фольклорлық музыканың шикізатына сәйкес келмейтін өлшемдерге ие болды. джаз эстетикалық. Фольклор үкімет шығарған эстетикалық жиынтықта еуропалық стильде нақтылану процесі өткеннен кейін «ұлттық музыкалық стильді» құрудың бөлігі бола алатын шабыт ретінде ғана қабылданды.[4] Тоталитарлы ереже ойын-сауық пен музыкалық экспериментті жек көретін салыстырмалы көркем тоқырауға алып келді.[4]Осы кезеңде болгар джазының алғашқы көрнекті қайраткерлерінің бірі пайда болды, Милчо Левиев, композитор, дирижер, аранжировщик және фортепианода ойнаған, оның мансабы 1962-1966 жылдар аралығында болгар радиосы мен теледидарының үлкен тобын режиссерліктен және анда-санда құрып, ұйымдастырудан басталды.[5] Оның жеке байланыстарына байланысты (әсіресе, консерваториядағы мұғалімімен, классикалық композитормен) Панчо Владигеров ) және басқа да бақытты жағдайлар, Левиев эстетикалық консерватизмді жеңе алды.[4] Ол асимметриялық күрделі ритмдермен, ерекше әуендік мотивтермен және болгар музыкасына тән виртуоздық пен импровизацияға баса назар аудара отырып, халықтық музыкалық дәстүрді джазға аударудың логикалық таңдауы деп тапты.[6] Осы бағытты зерттейтін алғашқы шығармалардың бірі - оның шығармасы 9-дағы блюз, болгарлық халықтық би ырғағының үлгісіне негізделген және фольклордан да, джаздан да таныс құрылымдарды мүлде өзгеше нәрсеге айналдыру. Ол үшін ассиметриялық болгар метрлерін және болгар фольклорлық музыкасына тән ерекше әуенді интервалдарды қолдану әдеттен тыс бағытқа ұмтылыс емес, сонымен бірге сол танымал метрикалық құрылымдардың ерекше бірлестіктерін тудыруға бағытталған.[6] Оның стилі музыкалық классификациядағы экстремалды - дөрекі фольклорды және талғампаз классикалық, байыпты көркем музыканы және ойын-сауық музыкасын, композитор мен орындаушының музыкасын біріктіруге алғашқы қадамдар жасады.[4] Левиевтің музыкасы тоталитарлық режимді және оның консервативті эстетикасын сынға алды, сонымен бірге ол пікірлес музыканттар мен бірге жұмыс істейтін басқа суретшілерді, соның ішінде танымал ақын Радой Ралинді тартты, ол оны болгар джаз квартетін құруға шақырды.[4]Jazz Focus ‘65 деп те аталған квартеттің құрамында фортепианода Милчо Левиев, флейтада Симеон Штерев, контрабаста Любомир Мицов және соқпалы аспапта Петур Славов болды.[4] Топ Швейцарияның Монтре қаласында өткен джаз фестивалінде сыншылардың марапатына ие болғаннан кейін белгілі бір халықаралық деңгейге ие болды. Шетелде сәтті болғанына қарамастан, квартеттің музыкасы Болгарияда жағымсыз болған, ол кейде «саяси тұрғыдан орынсыз» деп тыйым салынған болатын.[4] 1968 жылы квартет ФРГ-дағы Темір пердеден тыс альбом жазды, коммунизмнің эстетикалық шектеулерінен босатылды.[2] Сол жылы ол американдық жетекші Дон Эллиспен байланысқа шығып, оған болгар фольклорлық музыкасының жазбаларын жіберді, оның ішінде Садовско хоры, 33/16 халықтық би әуенін Эллис қайта құрып, «Болгариялық дөңес» деген атпен шығарды.[4] Нәтижесінде Левиев пен Эллис арасындағы бір жылдық ынтымақтастық пайда болды, сол кезде Левиев АҚШ-қа көшіп, Эллис тобына фортепиано жасау, қою және фортепианода ойнау үшін көшті.[5]

Болгариялық джаз әншілерінің бірі Леа Иванова. 1940-1955 жылдар аралығында ол әр түрлі үлкен топтарда, соның ішінде «Славянска беседа», «Джаз Овчаров» және «Оптимистер» тобында ән шырқады, олар негізінен свинг стилінде ән шырқады. 1950 жылдардың басы джаз топтары үшін қиын кезеңді бастан өткерді және ол астананың әр түрлі оркестрлеріне әнші ретінде танымал бола отырып, жағдайды жиі өзгертуге мәжбүр болды. 1957 жылы оның кейінірек күйеуі болған Эди Казасянмен 30 жылдық серіктестігінің басталуы. Оның оркестріне ән шырқап, ол Еуропаны кеңінен аралап, Болгариядан тыс танымал болды. Тоталитарлық режим кезінде Болгарияда оның музыкасына тыйым салынды. Көркем цензураның арқасында ол түрмеге жабылып, еңбек лагеріне қамалды. Босатылғаннан кейін ол инсульт алып, өмірінің соңына дейін ән айта алмады, бірақ сөйлеу қабілетін қалпына келтірді. Кейінірек ол өмірінде болгар джазына қосқан үлесі үшін біраз танылды.[7]

Үйлену музыкасы және оның болгар джазына әсері

Болгар ауылындағы үйлену тойлары дәстүр бойынша ауыл тұрғындарының орындауындағы музыкамен сүйемелденіп, көбінесе сығандармен бірге ән айтып, ойнап жүрді. Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін кәсіби үйлену топтары жұмыс істей бастады. Сол оркестрлер дәстүрлі түрде қолданған халықтық аспаптар джазға байланысты батыстық үрлемелі және үрмелі аспаптар болды.[8]Болгариялық фольклор мен цыган музыкасын сөзсіз батыс әсерлерімен араластырған кәсіби үйлену топтары 80-ші жылдары барған сайын танымал бола бастады. Өз-өзінен қатаң джаз музыкасы болмаса да, олардың музыкасы синкреттілігімен, импровизаторлық сипатымен және ескі танымал әуендерді жаңаға айналдыруымен ұқсас болды.[9] Бұл дәстүр дәстүрлі фольклорлық аспаптарды қолданып, заманауи джазда ойнауға кірісті, олар батыс музыкасын Балқан әсерлерімен үйлестірді, мысалы, ерекше тембрлер, күрделі және көбінесе асимметриялы метрлер, батыстың музыкалық әуендері үшін ерекше және жиі құмарлықты агрессивті ойын мәнері. Болгар кларнетисті Иво Папазов және оның тобы үйлену тобының музыкалық стилінен көп ауытқымайды, дегенмен олар джаз фестивальдерінде де, ауылда да белсенді өнер көрсетеді. Олар бірнеше альбом жазды, олар халықаралық деңгейде жақсы бағаланды.[8][9] Джаз мен фольклорлық музыканы араластыру ойыншы екі стильді жақсы білген кезде ғана сәтті болады. Сол стильдің жетекші музыканттарының бірі - Теодосий Спассов, ол музыкаға алғашқы қызығушылығын туған ауылында халық музыкалық ойнатқышы тудырды. Оның кавал ойнауындағы ерекше дыбысы флейта, кларнет және гобой дауыстарымен салыстырылды. Ол сонымен бірге симфониялық оркестрмен және үлкен оркестрмен бірге халық аспаптарында ойнаған бірінші адам.[10] Оның дамуына батыстың аймақтық мәдениеттерге тән халықтық музыкаға деген қызығушылығы түрткі болды. Коммунистік режим кезінде фольклорлық музыканың әсерлері дамудың нашар бағыты деп саналса, посткоммунистік музыканттар оның дәстүрмен және табиғат пен қоғамдастықтың рәміздерімен байланысын еске ала отырып, халықпен рухани байланыста болу мүмкіндігін анықтай алды.[9] Бұл тұрғыда Теодосий Спассовтың музыкасы, сондай-ақ фольклорлық аспаптар мен музыкалық элементтерге сүйенетін басқа джаз музыканттары сияқты, 1960-шы жылдардың басында Милчо Левиев бастаған үрдісті жалғастыруда. Теодосий Спассов музыканттығы мен жан-жақтылығы үшін орындаушы ретінде және көптеген композициялар бойынша марапаттарға ие болды.[11]

1989 жылдан кейінгі джаз фестивальдары

80-ші жылдардың аяғында музыканттардың көркемдік еркіндігінде айтарлықтай айырмашылық болды және бұл джаз музыкасы үшін өте маңызды болды. Елдегі дыбыс жазу индустриясы елеусіз болғандықтан, музыка индустриясы концерттер мен фестивальдерге бағытталды. 90-шы жылдардан бастап болгар джазының дамуы мен танымалдылығын келесі джаз фестивальдерін бақылауға болады, әсіресе олардың көпшілігі тұрақты стильге ие және жылдан-жылға қайталанатын орындаушыларға ие.[12]

«Варна жазы» фестивалі 1992 жылы басталған және 1989 жылдан бастап құрылған, қазіргі уақытқа дейін жұмыс істеп келе жатқан ең көне джаз фестивалі. Ол алғаш рет классикалық дайындалған джаз-кларнетист, саксофоншы және дирижер Анатоли Вапировтың басшылығымен өтті. «Varna Summer» джаз фестиваліндегі музыка виртуалдылығымен, экспериментімен және әртүрлілігімен ерекшеленеді.[12]

Хасково джаз фестивалінің басты қолдаушыларының бірі - джаз гитара ойнайтын Димитар Руссев. Фестиваль Хасковоға келушілерді, тіпті халықаралық қонақтарды тартуға арналған. Алайда көрермендер фестивалді қолдауға әрең жетеді. Ұйымдастырушылар көбінесе жергілікті компаниялардың қайырымдылықтарына сенеді. Олардың дәл сол танымал орындаушыларға сенім артуының себебі және олардың бағдарламасына эксперименталды музыканы көбірек енгізе алмау.[12]Банскодағы джаз фестивалі - ең танымал фестиваль, өйткені таулы қалашық өздігінен туристік объект болып табылады. 2012 жылы 28000-нан астам қонақ келді.[12]

«Пловдив джаз кештері» фестивалі Пловдив қалашығынан қаржыландырылады. Бұл фестивальға болгариялық және халықаралық әртістердің алуан түрлілігін ұсынуға мүмкіндік береді, бұл өзінің қысқа тарихымен танымал болды.[12]

Болгарияның астанасы Софияда екі джаз фестивалі болатыны белгілі. Олардың екеуі де нақты фестиваль емес, жеке концерттік іс-шаралардан тұрады. Олардың екеуі де джаздан басқа стильдердің орындаушылары үшін салыстырмалы түрде ашық.[12]

Сондай-ақ қараңыз

Сыртқы сілтемелер

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Гаджев, Владимир. «Purvite Bulgarski Orkestri v America.» Ek (ndd): 13-15. Басып шығару.
  2. ^ а б c г. Николов, Димитар. «Диригентат на 'Титаник' Донася Джаза В Болгария.» Новинар. Novinar, 29 қараша 2010. Веб. 22 сәуір 2014. <http://novinar.bg/news/dirigentat-na-titanik-donasia-dzhaza-v-balgariia_MzQ0MDsyMg%3D%3D.html >.
  3. ^ а б Гаджев, Владимир. «Плах Полух През 10-те Години.» Джазит пен Белгарии︠а, Балгарит пен Джаза: Қазір уақыт 1911-1991 жж. Sofii︠a︡: Исток-Запад, 2010. 15-23. Басып шығару.
  4. ^ а б c г. e f ж сағ мен Леви, Клэр. «Ойықты әртараптандыру: болгар халқы джаз идиомымен кездеседі». Пәнаралық музыкалық зерттеулер журналы 1.2 (2007): 25-42. Желі. 22 сәуір 2014. <http://musicstudies.org/wp-content/uploads/2017/01/Diversifying_JIMS_071202.pdf >
  5. ^ а б Скотт Янов пен Барри Кернфельд. «Левиев, Милчо». Джаздың жаңа тоғайы сөздігі, 2-ші басылым. Ред. Барри Кернфельд. Музыка онлайн. Онлайн музыка. Оксфорд университетінің баспасы. Желі. 22 сәуір 2014. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/J266500 >.
  6. ^ а б Леви, Клэр. Пародия риторикасы, интертекстуалдылық және болгар джазындағы Groovy эстетикасы. Өнертану институты - Болгария ғылым академиясы, т.ғ.д. Н.п .: н.п., н.д.
  7. ^ Рупчев, Иордания және Никола Иванов. «Өмірбаян». Леа Иванова - Примата На Суинга. Н.п., н.д. Желі. 22 сәуір 2014. <http://leaivanova.dir.bg/_wm/basic/?df=12&SessionID=e0d880d2cf4307bcf4465c056c32b390 >.
  8. ^ а б Күріш, Тимоти. «Музыка және саясат». Болгариядағы музыка: музыканы сезіну, мәдениетті көрсету. Нью-Йорк: Оксфорд UP, 2004. 56-74. Басып шығару.
  9. ^ а б c Леви, Клэр. «Халық оппозицияда? Үйлену топтары және болгардың танымал музыкасындағы жаңа оқиғалар». Музыка және саясат III.1 (2009): n. бет. Басып шығару.
  10. ^ «Теодосий Спасов: Музиката Е Божествена Игра, Дадена На Човека, За Да Се Развива Духовно». Сұхбат Мария Захариева. Болгария 2008 ж. Маусым: 22-27. Басып шығару.
  11. ^ «Өмірбаян». Теодосий Спассов - Ресми веб-сайт. Np., 2014. Веб. 22 сәуір 2014. <http://theodosiispassov.com/kz/player?frameSrc=http://theodosiispassov.com/kz&file=/wp-content/uploads/2010/01/02.-Four-Cats-and-One-Mooni.mp3&title= Төрт% 20Мысықтар% 20және% 20Бір% 20Ай & ойыншы = жалған >.
  12. ^ а б c г. e f Атанасова, Богдана. Джазови фестивалі - Болгария шанасы 1989 - Най-новата История На Булгарския Джаз. Дисс. Музыка бөлімі, Жаңа Болгария U, 2013. N.p .: n.p., ndd. Басып шығару.