Амахоси театры - Amakhosi Theatre

Амахоси театры
Қалыптасу1981
ТүріТеатр тобы
МақсатыТеатр
Орналасқан жері
Көркемдік жетекші
Cont Mhlanga

Амахоси театрының қойылымдары (сонымен бірге Амахоси атындағы өнер академиясы) Бұл Зимбабве театр компаниясы жылы Амахоси қалашығының алаңындағы мәдени орталықта орналасқан Макокоба елді мекен, Булавайо. Компания қазіргі атауымен 1981 жылы құрылды Cont Mhlanga,[1]Содан бері Зимбабвенің ықпалды мәдени мекемесіне айналды, ол тек өнер сахнасын ынталандыруда ғана емес, сонымен қатар саясат, денсаулық, әйелдер құқықтары және қала мен ауыл қоғамдастықтарымен бірге дамудың маңызды мәселелерін аудиторияны белсенді тарту әдісі арқылы зерттеді. .[2]

Пайда болуы және дамуы

Топтың шығу тегі 1979 жылы Мхланга мен оның Dragons Karate Club әріптестері бір күні Макокобаның Стэнли залында жаттығуға келіп, театр шеберханасына тапсырыс берілген залды тапқанда басталады. Каратэ клубының мүшелері семинарға қызығушылықпен қатысты және дәл осы тәжірибе кезінде олардың театрға деген құлшынысы тұтанды.[1]Конт Мхланга 1980 және 1981 жылдары (жаңа тәуелсіз Зимбабведе) Булавайо мен Хараредегі театр шеберханаларына бара бастады, олар қайтадан жаңадан алған дағдыларымен өзінің каратэ клубымен бөлісті. 1981 жылы Dragons Karate Club ресми түрде өзін «Amakhosi Productions» деп өзгертті.[1]

Макокоба қаласында және одан тыс жерлерде әртістер жоғары белсенділікке ие болды. 1990 жылға қарай топ сахнада 295 рет өнер көрсетіп, 110 белсенді мүшеге дейін өсті.[3] Бастапқыда Конт Мхланга барлық пьесалардың жалғыз жазушысы, режиссері және продюсері болды. Алайда, кейінірек Амахосидің басқа драматургтері, мысалы, Конттың ағасы Стикс Мхланга, компанияның кең репертуарына үлес қосуы керек еді, ал компания кеңейіп, әртараптандырылды.[4]

Тарихи-мәдени контекст

Амахоси бірегей тарихи және мәдени контекстте құрылды. Зимбабве 1980 жылы саяси тәуелсіздік алғанға дейін, Родезия мәдени және әлеуметтік өмір поляризацияланды.[5]

Зимбабве университетінің аға оқытушысы Оуэн Седа «жаулап алушы қоғам ретінде отаршыл Родезия өзінің құндылықтары мен үстемдік етуші қоныстанушы қоғам ретінде өмір сүруі үшін заңдылыққа өте мұқтаж болды ... деп атап өтті ... Театр және басқа өнер түрлері арқылы батыс өркениеті қарама-қарсы қойылды. өркениетсіз және мәдениеті жоқ деп саналатын жергілікті халықтың өмірімен ».[5]

Тәуелсіздік алғаннан кейін Зимбабве театрының бұл сегрегациясы жалғасуы мүмкін еді. Шынында да, 1980 жылы Зимбабве тәуелсіздік алғаннан кейінгі алғашқы онжылдықта Ұлттық театр ұйымы (отарлық мекеме) эксклюзивті ақ әуесқой театр компанияларын қолдауды жалғастырды. Осы тұрғыда Амахоси тек қана отаршылдықты ғана емес, сонымен қатар ол екіжүзді және жемқор деп сипаттаған тәуелсіздік алғаннан кейінгі басшылықты сынға алатын революциялық қара ұлтшыл театрдың қатары ретінде пайда болды.[6]

The Зимбабве театрлары қауымдастығы Тәуелсіздік алғаннан кейін алты жыл өткен соң құрылған (ZATC) мәдени теңдікке жету мақсатында жергілікті поселкелік театрды алға тартты. Алайда, қара және ақ театр дәстүрлері 1980 жылдар бойына қарама-қайшылықты болып қала берді. 1990 жылдардың басында әртүрлі мәдени белсенділердің әрекеттері (мысалы Cont Mhlanga ) өнердегі нәсілдік алауыздықты бұзу «тәуелсіздік алғаннан кейінгі Зимбабве театрындағы трансмәдениет пен будандастық процесіне әкелді; батыстық драма элементтерімен құйылған африкалық театрдың дәстүрлі формаларымен үндесетін пьесалар шығаруға әкелді ... (шығаратын) театр шығармалары мәдени және өнердегі сіңірген еңбегі ».[7]

Қойылымда Семинар теріс (төменде қараңыз) 1986 жылы Амахоси ертеден-ақ ынтымақтастыққа дайын екендігін көрсетті (бұл жағдайда эксклюзивті ақ театр дәстүрінен шыққан ақ зимбабвелік актер Крис Херстпен).[8]

Өндірістер

Конт Мхланганы театр маманы Джейн Пластов көптеген басқа африкалықтардан айырмашылығы «қалалық елді мекендер өмірінің өнімі» деп сипаттады. драматургтер элиталық сыныптардан шыққан адамдар.[9]

Мхланганың алғашқы пьесалары - Балалар балалар (1983), Өтіріктер кітабы (1983) және Гауһар жауынгерлер (1983) - аз диалогсыз және каратэді кең қолдана отырып, ағылшын тілінде орындалды. Олардың тақырыптары саяси болды - отарлау, Африканың мәдени мұраларын және оның табиғи байлығын ұрлау.[1][9]Ngizozula Lawe (1984) - бұл Matabeleland жергілікті тілі isiNdebele-дегі алғашқы пьеса және Амахоси үшін үлкен жетістік болды. Оған егде жастағы бишілер қатысты Булавайо дәстүрлі бишілер қауымдастығы, оның қойылымға қатысуы, профессор Калеб Дубенің айтуынша, «Амахосидің болуын заңдастырды».[10]

Мхланга айтқандай, театр топтарының күн тәртібі бар еді: «Мақсаты - бұл топты Макокобада танымал ету, оны жергілікті мекемеге айналдыру еді ... Біз жасаған ісіміз жергілікті көрермендер үшін маңызды болғанын қалаймыз және олар оларды тани алуы керек еді. Біздің пьесалардағы жолдар көбіне менің айтқан сөздеріме және олардың сөйлеу тәсілдеріне, жұмыс орындарында, барларда және басқаларға негізделген ».[11]

Макокоба тұрғындарының назары мен таңданысын баурап алған Нанси Лендода 1985 жылы Ұлттық театр ұйымының бес марапатына ие болған театр ұжымы қалашықтан тыс кеңейе түсті.[10]

1985 жылдан бастап актерлер «пікірталас театрына» өз көрермендерін тарта бастады, көбінесе даулы әлеуметтік, саяси және мәдени тақырыптарға кірісті.[12]

Осындай «пікірталас театры» спектакльдерінің бірі - Семинар теріс (1986) - топ гастрольге барғысы келді Ботсвана және Замбия, «үкіметтің батасын» алмағандықтан қысқартылды,[13] ел басшыларын екіжүзді және жемқорлар ретінде жоғары сыни бейнелеуіне байланысты. Пьесаның дау-дамайға тыйым салынуы және оның басқа суретшілердің сөз бостандығына әсер етуі өнер қауымдастығында терең мазасыздықты тудырды. Жазушылар одағы бұл эпизодты сөз бостандығының негізгі проблемасы ретінде қарастырды,[13] және бұл Амахосидің қысым жасаушы билікпен көптеген мәселелерінің басталуын білдіретін болды.[14]

Азамат ақыл, 1986 жылы шығарылған, Зимбабвенің дәстүрлі мәдениеттерін жандандыруға шақырды, олар болашақ дамудың негізі болуы керек деп ойлады. Жылау-Исилио (1987/88) капиталистік жүйемен және оның жұмысшыларды мәңгі қуғын-сүргінімен, сондай-ақ артықшылығы бар әйелдерді жыныстық қудалаумен айналысқан.[15]«Ститша» (1990) қылмыс, жұмыссыздық, сыбайлас жемқорлық және әйелдерді басу сияқты көптеген күрделі мәселелермен айналысқан. Пьеса 1990 жылы Еуропа турына алынды.[16]

1990 жылы компания радио арқылы тарады Нгоквако Сгадула (отбасын жоспарлау туралы танымал сериал) және теледидар Цада Лайе, неке және ажырасу туралы сценарий (13 серия).[17]

Көптеген пьесалар мен еуропалық турлар 1990 жылдары болды. Сияқты бірнеше амахоси бишілері мен әртістері Алоис Моё, Зимбабве театр сахнасында танымал болды немесе мансабын көтеру үшін шетелге кетті Оңтүстік Африка және Еуропа. 1999 жылдан бері Зимбабведе болған саяси және экономикалық толқулар театр үшін қаржылық тұрғыдан да, сөз бостандығын тұншықтыруда да елеулі сәтсіздіктер тудырды. Cont Mhlanga өзінің жұмысы үшін бірнеше марапаттарға ие болды, соның ішінде Сыйлық жасау еркіндігі 2008 жылы «Зимбабведе наразылық театрында тәжірибе жасағаны және 25 жылдан астам уақыт бойы мемлекеттік идеологияға қарсы шыққандығы үшін. Ол мемлекеттік қадағалау, қорқыту, қудалау, қамауға алу және қамауға алу нысаны болды».[4][18]

Әлеуметтік өзгерістер және даму жобалары

Амахоси театры бірнеше жобалар мен африкалық және еуропалық ұйымдармен ынтымақтастықты бастады және оның қызметін қаржыландыруға негізінен қолдау алды Скандинавия, NORAD сияқты ҮЕҰ арқылы, ДАНИДА және HiVOS.[19] Оның негізгі орны Амахоси қалашығының алаңы мәдени орталығы, кеңселері, кітапханасы, практика бөлмелері, бар және ашық сахнасы - бұл қойылымдар, концерттер, би және театр шеберханалары өтетін мәдени хаб.[4]

2000 жылдан бастап онжылдықтың көп бөлігінде Amakhosi Productions бұрын қолдауға болатын қызмет деңгейін қолдау үшін жеткілікті қаржыландыру мен кіріске ие болмады. Алайда, 2011 жылы жаңа балама алаңда Булавайо қаласының орталығында - Amakhosi Elite 400 (қазірдің өзінде «Зимбабвенің премьерасы мен мәдениетінің хабы» деп сипатталған) - компания өз қызметін жандандыруға және әр түрлі орындаушылық іс-шараларды өткізуге тырысты.[20]

Зимбабведен шыққан дауыстар

Зимбабведен шыққан дауыстар 2007 жылы Амахоси театрынан Конт Мхланганың «Қиын уақытта өмір сүріп жатқан көпшіліктің дауыстарын шығаруға, орындауға, таратуға және күшейтуге барлық бағыттағы шығармашылық әртістерге қолдау көрсету» қозғалысының басталғаны туралы мәлімдемесінен басталды. Good Times-та өмір сүретін азшылықтың айла-шарғы мен екіжүзділігін, олар халық пен елдің атынан әрекет етеміз деп мәлімдеген кезде, осындай сыни, кейде наразылық туындыларын қолда бар және мүмкін болатын барлық тәсілдермен халыққа жеткізу арқылы ».[21]

Амахоси атындағы қауымдастық театры (TCA)

2001 жылы құрылған бұл бағдарлама драматургияларды тиімді пайдалану арқылы «ВИЧ / СПИД-ке қарсы тұруға ауыл қоғамдастығының мүшелерін қолдау және тарту» үшін Амахоси театры құрған белгілі бір әдіснаманы қолданады.[22]Ол ВИЧ / СПИД пандемиясы мәселесін жеткізу үшін ән, би және баяндау сияқты стихиялы түрде қатысатын халықтық БАҚ-ты біріктіреді.[23](Сұхбаттарында Мхланга театр адамдардың күнделікті іс-әрекетінің бөлігі екендігіне назар аударады және Африка контекстінде ол батыстық театр ұғымынан алшақтау керек).[24] TCA алғашқы практикалық театр шеберліктерін оқыту бағдарламасы 1 жылға созылды және Матабеланд провинциясындағы 7 ауданға TCA әдіснамасын оқытты, нәтижесінде 80 000 адамға спектакльдер қойылды. Ұйымдастырушылар «қоғамдық театр халықты театрға апарудың орнына, халыққа хабар жеткізе алады» деп мәлімдеді. Амахосидің TCA әзірлеу әдістемесін Амахоси Зимбабведе және Африканың басқа жерлеріндегі басқа даму топтарында енгізуді жалғастыруда.[25] Театр Канаданың Халықаралық Даму Агенттігінен (CIDA) «ВИЧ / СПИД-пен күресу және музыка мен театр арқылы гендерлік теңдікке ықпал ету» үшін айтарлықтай қаражат алды.[26]

Орта мектеп драмасы

Сонымен қатар, Styx Mhlanga жылы жаңа жобаны жүзеге асыруды жалғастыруда Матабеландия, орта мектептегі әдебиет мәтіндерін оқушыларға театрлық бейімдеу жұмыстарын жүргізе отырып үйрету.[4]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б в г. Dube, C. (1992). «Амахоси театры: Ако-Булавайо». TDR, 36 (2), б. 44
  2. ^ Chinyowa, K. C. (2009). «Африка контекстіндегі қолданбалы драма және театр практикасына қатысты дамып келе жатқан парадигмалар». Драмалық білім беру саласындағы зерттеулер: қолданбалы театр және қойылым журналы, 14 (3), 329–346
  3. ^ Dube, C. (1992). «Амахоси театры: Ако-Булавайо». TDR, 36 (2), 44–47
  4. ^ а б в г. Амахоси қаласының алаңына бару және Стикс Мхлангамен сұхбат, 20 қаңтар 2011 ж[түсіндіру қажет ]
  5. ^ а б Seda, O. S. (2004). «Тәуелсіздік алғаннан кейінгі Зимбабве драмасындағы транскультурализм: Жаңа мыңжылдықтың басындағы Зимбабве театрының проекциясы». Замбезия, 31 (2), б. 136
  6. ^ Seda, O. S. (2004). «Тәуелсіздік алғаннан кейінгі Зимбабве драмасындағы транскультурализм: Жаңа мыңжылдықтың басындағы Зимбабве театрының проекциясы». Замбезия, 31 (2), б. 136-147
  7. ^ Seda, O. S. (2004). «Тәуелсіздік алғаннан кейінгі Зимбабве драмасындағы транскультурализм: Жаңа мыңжылдықтың басындағы Зимбабве театрының проекциясы». Замбезия, 31 (2), б. 139
  8. ^ Seda, O. S. (2004). «Тәуелсіздік алғаннан кейінгі Зимбабве драмасындағы транскультурализм: Жаңа мыңжылдықтың басындағы Зимбабве театрының проекциясы». Замбезия, 31 (2), б. 141
  9. ^ а б Plastow, J. (1996). Африка театры және саясаты: Эфиопия, Танзания және Зимбабве театрларының эволюциясы - салыстырмалы зерттеу. Амстердам: Родопи, б. 175
  10. ^ а б Dube, C. (1992). «Амахоси театры: Ако-Булавайо». TDR, 36 (2), б. 45
  11. ^ Конт Мхлангамен сұхбат, Копенгаген, 8 қыркүйек 1989 ж., Кааршольм, П. (1990). «Катарсистің психикалық колонизациясы? Родезиядан Зимбабвеге дейінгі театр, демократия және мәдени күрес». Оңтүстік Африка зерттеулер журналы, 16 (2), б. 270
  12. ^ Кааршолм, П. (1990). «Катарсистің психикалық колонизациясы? Родезиядан Зимбабвеге дейінгі театр, демократия және мәдени күрес». Оңтүстік Африка зерттеулер журналы, 16 (2), б. 271
  13. ^ а б Кааршолм, П. (1990). «Катарсистің психикалық колонизациясы? Родезиядан Зимбабвеге дейінгі театр, демократия және мәдени күрес». Оңтүстік Африка зерттеулер журналы, 16 (2), б. 273
  14. ^ Смит, Дэвид. (2009) Cont Mhlanga-мен сұхбат (2011 ж. 6 қазанында)
  15. ^ Чифунис, С. (1990). «1980 жылдан бері Зимбабве театрындағы тенденциялар». Оңтүстік Африка зерттеулер журналы, 16 (2), б. 283
  16. ^ «актер Алоис Моё». Архивтелген түпнұсқа 2012 жылғы 25 сәуірде. Алынған 5 қазан 2011.
  17. ^ Dube, C. (1992). Амахоси театры: Ако-Булавайо. TDR, 36 (2), 46
  18. ^ Сыйлық жасау еркіндігі кезінде Бүгін мұрағат (31 шілде 2012 ж. мұрағатталған) (қол жеткізілген 7 қазан 2011 ж.)
  19. ^ Seda, O. S. (2004). «Тәуелсіздік алғаннан кейінгі Зимбабве драмасындағы транскультурализм: Жаңа мыңжылдықтың басындағы Зимбабве театрының проекциясы». Замбезия, 31 (2), б. 140
  20. ^ Bulawayo 24News (қол жеткізілді 7 қазан 2011)
  21. ^ «Зимбабведен шыққан дауыстар». Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 5 қазанда. Алынған 6 қазан 2011.
  22. ^ C-Capacity онлайн-ресурстық орталығы (қол жеткізілді 7 қазан 2011)
  23. ^ Chinyowa, K. C. (2009). «Африка контекстіндегі қолданбалы драма және театр практикасына қатысты дамып келе жатқан парадигмалар». Драмалық білім беру саласындағы зерттеулер: қолданбалы театр және спектакльдер журналы, 14 (3), 335
  24. ^ Мхланга, C. (2002) Гранд Палм қонақ үйіндегі сұхбат, Габороне, 26 қараша, Чиньова, К.С. (2007). «Өздеріне көмектесуге көмектесу: Африкадағы интеграцияланған танымал театрлық тәсілді зерттеу». Қолданбалы театр және қойылым журналы, 12 (2), 140 (Мхланга, сұхбат 2002 жылы Чиновада 2007: 140)
  25. ^ Chinyowa, K. C. (2007). «Өздеріне көмектесуге көмектесу: Африкадағы интеграцияланған танымал театрлық тәсілді зерттеу». Қолданбалы театр және қойылым журналы, 12 (2), 133-147
  26. ^ Канаданың халықаралық даму агенттігі (қол жеткізілді 6 қазан 2011)
  • Огунли, Ф. (2004). «Зимбабвенің жастарға арналған театры: жеке дамуы және әлеуметтік жауапкершілік». Халықаралық мәдени саясат журналы, 10 (2), 219–233

Сыртқы сілтемелер