Po la poupée - À la poupée

Фредерик Казенав кейін Луи-Леопольд Боилли, L'Optique (Оптикалық қарау құралы), c. 1793, ою және жуу тәсілі, қолмен қосымша бояумен қара, қоңыр және жасыл түстерге боялады. Революционердің ұлы Джордж Дантон және оның 16 жастағы өгей шешесі.[1]

Po la poupée негізінен тарихи болып табылады интаглио басып шығару әр түсті бояуларға арналған шар тәріздес матаның көмегімен бір баспа табақшасына әртүрлі сия түстерін қолдану арқылы түрлі-түсті басып шығару техникасы. Қағаз тек бір баспа арқылы өтеді, бірақ әр әсер басылғаннан кейін бояуды мұқият қайта жасау керек. Әрбір әсер әдетте кем дегенде аздап өзгереді, ал кейде өте маңызды болады.[2]

Ерте ойлап тапқанымен, техника 17 ғасырдың аяғынан 19 ғасырдың басына дейін кең таралған. Бұл әрдайым қолмен бояуға балама болды және көбінесе үйлеседі акварель және щетка.[3] Пейзаждардағы аспан сияқты үлкен аумақтарды әдемілеп жасауға болады, бөлшектері қолмен боялған.[4] Ол интаглио басып шығарудың барлық түрлі техникаларында қолданылған, бірақ тиімділігі жоғары болған гравюра, «жарқын және таза көрініс беру».[5]

Термин à la poupée француз тілінен аударғанда «қуыршақпен» дегенді білдіреді, «қуыршақ» шар тәрізді матадан жасалған мата.[6] Термин 1900 жылдан кейін ғана қолданыла бастады, әр түрлі заманауи терминдер әр түрлі тілдерде қолданылды. Шын мәнінде, техникалық сипаттамалар сияны «қуыршақ» сияқты кем дегенде «қылқаламмен» қолданғанын анық көрсетеді.[7] Оны ағылшын тілінде «қуыршақ әдісі» деп атауға болады.[8]

Техника

Толығырақ Амор және психика, кейін Саймон Вуэ, гравюра қосымша қолмен боялған (ет түсі, халаттағы қызғылт және Амордың сары шаштары) бар à la poupée, Тейлер шеберханасы, 1688–98.[9]

Монохромды басып шығарудағы сияқты интаглио техникасы (сияқты гравюра, ою, мецотинт және акватинт ), сия тақтайшаға жайылды (әдетте мыс), содан кейін беті сүртіліп, сия тек тақтайшаның негізгі деңгейінен төмен сызықтарда немесе басқа жерлерде қалады. Бұл әр түрлі сияға әр түрлі түсті бояулар қолданылған кезде бұл өте қиын және баяу болды, бұл бояуды бүкіл пластинаның үстінен жай ғана бояуды жай ғана бояуды қажет етпеді, ал біз бүгінде не деп атайтын едік? сорғыш. Қайда «беткі тон «қалаған, сияның барлығы пластинаның бетінен сүртілмеген. Қысыммен басу сияны жинап, суретті басып шығару үшін сәл дымқыл қағазды осы ойықтарға итеріп жіберді. Пластинаны келесі әсерге дайындау үшін Мүмкін, принтер әдеттегідей акварельмен жұмыс істейтін модельде жұмыс істеді.[10]

Маңызды суретші үшін әдеттен тыс, Мэри Кассат 1891 жылғы әйгілі топқа сия бояуын өзі жасады және кәсіби принтердің көмегімен он басылымнан 25 әсер басып шығаруды тапты, бұл «керемет жұмыс ... Кейде біз барлық күндіз (сегіз сағат) екеуміз бар күшімізді салдық жұмыс істейді және тек сегіз-он дәлелдеме басып шығарады ».[11]

Техника біршама өзгерді; ХІХ ғасырдағы Париж тәжірибесіне сүйене отырып, бірінші кезекте ет суретін «үстемдік ететін» жеңіл реңк беретін «еттерден басқа жерлерге жеткілікті жеңіл» ұнтақ реңк, әдетте қоңыр қара немесе сұр түсті «қолданылғанын айтады.[12] Бірақ жетекші тәжірибеші Йоханнес Тейлер өйткені біреу мұны жасамады, әр түрлі түстерге таза сызықтық табақтарға сия салып, тәуекел етіп Антоний Гриффитс, нәтижелер «өте тақ көрінеді».[13] Кейінірек баспагерлер көбіне à la poupée сиямен бояуды әдеттегі сызықтан гөрі реңк беретін әдістермен қолданды гравюра, мецотинт және акватинт. Әдетте мұны жасыру үшін тез тоза бастаған мезцотинді тақтайшалармен (тезірек жасағандай) қолданған, бірақ бұл әрдайым бола бермейді, өйткені кейбір дәлелдеулер әсер етеді.[14]

Тарих

Элиша Киркалл, Дауылды батырлар, мецотинт және ою à la poupée екі түсте басылған, кейін Ян ван Гуйсум, 1724

Техниканың ең ертедегі мысалы - 1525 ж. Дейінгі діни гравюрадан алған әсер Агостино Венесуано, онда Богородицы мен Бала қызыл түспен, ал айналасындағы қасиетті адамдар мен фон көкпен басылады. Бұл басылған кезде белгісіз. Көптеген онжылдықтардан кейін техниканың басқа ерте қолданылуы суреттермен боялады тақырыптық беттер қара және ақ түспен суреттелген басқа кітаптар. Мұны пайдаланған ең алғашқы титулдық парақ бұл болды Сәулет өнері туралы Вендель Дитерлин, әр түрлі Нюрнберг 1593 жылдан 1598 жылға дейінгі басылымдар; бұл архитектуралық ою-өрнек туралы өте көркем және өте әсерлі кітап болды.[15]

Бір ғасырдан кейін техникаға деген қызығушылықтың жандануы голландиялық суретшінің арқасында болды (басқа да кәсіптер арасында) Йоханнес Тейлер, ол 1688 жылы а патент техника үшін және техникада принтер шығаратын голландиялық шеберхананы қаржыландырды.[16] Бұл ұзақ өмір сүрген жоқ; он жыл ішінде шеберхана сегізге дейін түрлі-түсті 800-ден астам түрлі басылымдар шығарды. Бұл көбінесе күннің барлық түрлерінің сәндік тақырыптары болды, бірақ оған кірді репродуктивті іздер туралы ескі шеберлер, көбінесе француздар голланд немесе итальян тілдеріне қарағанда.[17] Көп ұзамай бұл техниканы басқалар, әсіресе Нидерландыда, кейінірек Францияда қолға алды. Шамамен 1695 жылдан бастап бірқатар Амстердам баспагерлер техникада басып шығаруды бастады.[18]

Техниканың алғашқы жарияланған сипаттамасы оқулықтың 1745 жылғы 3-басылымында берілген ою француз суретшісінің Авраам Боссе, De la manière de graver à l'eaux-forte et au burin ..., алғаш рет бір ғасыр бұрын жарияланған.[19]

18 ғасырдың екінші жартысында бұл әдіс басылған тереңірек іздерді бояу үшін қолданыла бастады, олар да шығарылды монохромды,[20] түрлі-түсті әсер әлдеқайда қымбат, және, мүмкін, жақтауға арналған.[21] Кейбір басылымдардың әртүрлі әсерлері бойынша түрлі-түсті схемалар әр түрлі түсті нұсқалар белгілі бір тапсырыс үшін жеке-жеке тартылатындығын көрсетеді.[22] Англияда, Элиша Киркалл жылы қолданушы болды мецотинттер 1720 жж. және Роберт Лори, кейінірек ғасырда карталар мен басқа да тақырыптар граверы қолданылған түстердің санын көбейтіп, техниканы қайтадан сәнге айналдыруға көмектесті.[23] Ғасырдың аяғына қарай итальяндықтар Франческо Бартолоцци және оның ізбасарлары мұны көп қолданды, ал Францияда ол ботаникалық иллюстратормен аяқталған сәнді ғылыми кітаптарға иллюстрация үшін пайдаланылды. Пьер-Джозеф Родете, оның сияқты Les Roses (1817–24).[24] Родутеге көптеген суретшілер жұмыс жасады акварельдер оларды бояумен бояумен басып шығарыңыз, содан кейін қажет болған жағдайда қолмен боялған бөлшектермен.[25]

Басқа, арзан, әдістері түсті басып шығару 19 ғасырдың ортасында дамып, à la poupée-дің қолданылуы төмендеді. Бірақ ғасырдың соңында он баспа жиынтығы Мэри Кассатт боялған модель бойынша принцоп жұмысшысына емес, маңызды техникке жеке-жеке қолданылатын техниканың алғашқы мысалы болды. Ол қолданды құрғақ нүкте, ою және акватинт және бояу à la poupée қолданылады. Басылымдар әсер етті Жапондық ағаш блоктары, әсіресе Утамару, олар күрделі бірнеше блоктар көмегімен жасалған.[26] Питер Ильстед сонымен бірге техниканы қолданды, негізінен мецотинт.[27] және француз баспаханасы Мануэль Робб оны акватинтпен бірге қолданды.[28] Кейде әр түрлі суретшілер кейде техниканы қолданды.

Ескертулер

  1. ^ Райксмузейдегі әсер
  2. ^ Гаскойн, 26а; Грифитс, 117
  3. ^ Гаскойн, 26а; Грифитс, 117
  4. ^ Гаскойн, 26а
  5. ^ Гаскойн, 26а
  6. ^ «Түрлі-түсті әсерлер: тәсілдер». Ұлттық өнер галереясы Архивтелген түпнұсқа 2015 жылғы 21 ақпанда. Алынған 25 наурыз, 2015.
  7. ^ Штиман және жабайы, 46–47
  8. ^ Портланд өнер мұражайы, Глоссарий
  9. ^ Барлық баспа. Сондай-ақ, Psyche-дің шаштарында көрінетін ашық қара немесе сұр жуу бар.
  10. ^ Ламберт, 88, 97; Грифитс, 31-34 «қалыпты» интаглио басып шығару туралы
  11. ^ Ивес, 45-46
  12. ^ Ламберт, 88 (келтірілген), 97
  13. ^ Грифитс, 119
  14. ^ Грифитс, 119; Ламберт, 102
  15. ^ Штиман және Саваж, 43 жаста
  16. ^ Штиман және Саваж, 43 жаста
  17. ^ Les estampes en couleurs de Johannes Teyler, INHA, Париж
  18. ^ Штиман және Саваж, 45–46
  19. ^ Штиман және Саваж, 43 жаста
  20. ^ Ламберт, 101, оның 82А және В монохомы мен бірдей басылымның түрлі-түсті әсерлерін көрсетеді
  21. ^ Грифитс, 118
  22. ^ Ламберт, 102
  23. ^ Грифитс, 118
  24. ^ Гров, 557
  25. ^ Тоғай; «Redoute, Les Roses, Antique Prints, Париж, 1817–24», Джордж Глейзер галереясы
  26. ^ Ивес, 45-54
  27. ^ Ұлттық батыс өнер мұражайы, Лиселундтағы асхана, 1917
  28. ^ «Мануэль Робб», Галерея Максимилиан

Әдебиеттер тізімі

  • Гаскойн, Бамбер. Баспаларды қалай анықтауға болады: қолмен және механикалық процестерге арналған ағаш кесуден бастап сияға дейін, 1986 (Екінші басылым, 2004), Темза және Хадсон, ISBN  050023454X. Бет нөмірлерінен гөрі бөлім нөмірлерін қолданады.
  • Грифитс, Антоний, Басып шығару және басып шығару, British Museum Press (Ұлыбританияда), 2-ші басылым, 1996 ж ISBN  071412608X
  • «Тоғай», Grove энциклопедиясы өнердегі материалдар мен әдістер, ред. Джералд В.Р. Уорд, 2008 ж., Оксфорд университетінің баспасы, ISBN  0195313917, 9780195313918, Google кітаптары
  • Ивес, Колта Феллер, Ұлы толқын: жапон ағаш кесінділерінің француздық басылымдарға әсері, 1974, Метрополитен өнер мұражайы, ISBN  0-87099-098-5
  • Ламберт, Сюзан, Кескін көбейтілді; Суреттер мен сызбалардың бес ғасырлық баспа репродукциялары, 1987, Trefoil Publications, Лондон, ISBN  0862940966
  • Штиман, Ад, Саваж, Элизабет, 1400–1700 баспа түсі: тарихы, әдістері, функциялары және қабылдаулары, 2015 BRILL, ISBN  9004290117, 9789004290112, Google кітаптары