Ефрейтор - ?Corporel

Ефрейтор композитордың музыкалық-орындаушылық туындысы Винко Глобокар. Бұл орындаушыны денесін ұрып-соғу арқылы өзін немесе денесін құрал ретінде пайдалануға шақырады.

Композитор туралы

Орындау Ефрейтор авторы Малика Маминова.

Винко Глобокар - француз-словениялық авангардтық тромбонист және композитор.[1] Ол Лучано Берио мен Карлхейнц Стокхаузеннен композиция оқыды және әр түрлі дыбыстар жасау үшін аспаптарды әдеттен тыс қолданғаны үшін танымал аспаптық театр шығармаларының композиторы Маурисио Кагельдің әсерінен болды.[1] Глобокардың музыкасы шығармашылыққа және еркін импровизацияға бағытталады, орындаушыға және олардың шығарманы интерпретациялауына баса назар аударады.[2] Көптеген зерттеушілер қарастырады Ефрейтор ол «Бадабум» деп атаған нәрсеге наразылық білдіру үшін, бір аспап бір ғана дыбыс шығарады, бұл композиторларды жаңа дыбыстарды алудың жолын анықтаудан гөрі, жаңа дыбыс қажет болған сайын жаңа аспапты қосуға мәжбүр етеді. қазірдің өзінде қолданылып жүрген құралдардан. Глобокар кез-келген аспап бірнеше дыбыс шығара алады, тіпті егер бұл дыбыстар аспап үшін табиғи болмаса да, ол бұл ойды Ефрейтор тек орындаушының денесі мен дауысын құрал ретінде қолданатын тұтас шығарма жазу арқылы.[2]

Өнімділік практикасы

Глобокар бұған нұсқау береді Ефрейтор кенеп шорт киіп, кеудесі жалаң аяқпен орындалуы керек. Бұл орындаушыға терісіне тікелей соққы беруге мүмкіндік береді, бұл дыбыс шығарады, олар аудиторияда өздеріне киім арқылы соғылғаннан гөрі оңай естіледі.[3] Алайда, бұл шығарманы орындайтын ұрғашы перкуссионистер үшін мәселе туғызады. Перкуссионист Стивен Шик жазғандай: «Көптеген музыканттар үшін көйлексіз өнер көрсету өте қауіпті ұсыныс. Әйелдер үшін бұл мәселелер күрделі болып табылады ». Шығарманы орындаған әйелдер көйлектің бірнеше түрін жасады, оны оны мүлдем жейдесіз орындаудан бастап, өйткені Глобокар оны толық киіндіріп көрсетеді.[4]

Техника

Ішіндегі дыбыстардың екі негізгі категориясы бар Ефрейтор: дауыс шығаратындар және орындаушы денелеріне соғатындар. Дауысты дыбыстарды «h», «f», «s», «sch (shh)» және «t», «p,» дауыссыздарындағы демді және демді ішке бөлуді бөлуге болады. «K», «g» және «d». Глобокар сонымен қатар дыбыстарды сүйеудің кеңейтілген вокалдық әдістерін, тілдің жоғары және төмен қарқылдақтарын, «ц» -мен тыныс алуды және ашық деммен жұтуды қамтиды. Басқа дыбыстарға тістердің шуылдауы, хумдар, храптар, «Ах!» Деп айқайлау жатады. және бір сәтте дәйексөзді айту.[2]

Шығармадағы перкуторлы дыбыстарды орындаушы қолдарын денелерінде әр түрлі жылдамдықта сырғытып, сүйектен және етті жерлерден басынан аяғына дейін соққы жасайды. Қысқартулар мен шапалақтар кесектің кішкене бөлімінде де қолданылады. Сүйекті және етті соққы дыбыстарын шығаруға арналған дәл аудандар орындаушының қалауында қалады.[2]

Форма

Ефрейтор а-мен бөлінген алты бөлімге бөлінеді ферматалар, өтпелі бөлім, содан кейін тағы бір фермата.[2] Бұл бөлімдер барлаушыдан бірте-бірте ашуланшақ және қатыгездікке ауысады. Прогрессия шығарманың соңғы бөлімінде француз ақыны өлеңінің бір бөлігін оқумен үзіледі Рене Чар: «Мен жақында мынадай ескертпені оқыдым: адамзат тарихы - бір сөздің синонимдерінің ұзақ сабақтастығы. Мұны жоққа шығару міндет »деп жауап берді. Кернеуді қалпына келтіргеннен кейін, бұл бөлік асқазанға соққымен аяқталады, оны Глобокар жазады «басқа біреуді ұрғандай» орындау керек. Орындаушы бір рет «Ах!» Деп айқайлады. соққымен және аяқталуымен «екі есе көбейді», «көздері томпайып». [3][5][6]

Ескерту

Үшін балл Ефрейтор қолмен жазылған.[7] Глобокар шығарманы дененің жоғарғы және төменгі жартысына сәйкес келетін екі таяқшаға жазады.[8] Дауыс құрамы жоғары құрамда жазылады. Globokar стандартты және графикалық жазба жүйелерін біріктіреді Ефрейтор. Ритмикалық кесінділерде қатаң өлшеуіш және темппен стандартты жазба қолданылады, ал қиманың қимылы графикалық белгілеуде, бір сантиметр көлденең кеңістіктің дыбыстың немесе қимылдың бір секундына сәйкес келеді.[1][2] Қатты дауыссыздардан кейін тыныштықтар, ал жұмсақ дауыссыздардан кейін сызық жалғасып, ұзақтығын, бағытын және жылдамдығын көрсетеді. Тікелей сызықпен ысқылау қимылдары тұрақты жылдамдықпен орындалуы керек, ал қиылысқан сызықтармен қозғалу жылдамдықты және баяулауды білдіреді.[3] Толтырылған және ашық ноталар, сәйкесінше, сүйекті беттерге немесе қатты дауыссыздарға соққыларды, ет аудандарындағы соққыларға немесе кеңейтілген дауыс техникасына қарсы қолданылады. ‘Х” саусақ қағып, қол шапалақтауды білдіретін нота ретінде қолданылады. Шырылдаған тістер тік сызықтармен ұсынылады, ал храптар қарама-қарсы бағытта бағытталған көрсеткілері бар тік сызықтар түрінде салынады.[8] Глобокар сонымен бірге бүкіл шығарма бойында орындаушының денесінің орналасуы туралы жазбаша нұсқауларды қамтиды.[2]

Түсіндірмелер

Перкуссионист Стивен Шик өзінің «Перкуссиялық өнер» кітабында орындаушының киетін киімінің жетіспейтіндігін атап өтті. Ефрейтор көрермендердің концерттік тәжірибеге деген үміттерін төмендетеді.[4] Перкуссионист Карлин Мейсон орындаушының осалдығы көрерменге олармен сәйкестендіруге мүмкіндік береді дейді. Бұл қарым-қатынасқа ауысулар кезінде орындаушының күңкілдеуі, храп және есіну қосылады. Мұның бәрі көрермендер қатыса алатын іс-әрекеттер, бұл орындаушы өзін есінен танғандықтан ұрып-соғуды қайта бастағанда оны одан бетер мазалайды.[3]

Бұл соққылар орындаушының Чар өлеңіндегі мәтінді жатқа оқитын бөлімімен және «... музыка музыкасы мен театр тиктерінен әлі де босатылған ...» бөлімдерімен қарама-қарсы қойылған.[4] Globokar оны түпнұсқа француз тілінде немесе орындалатын жерге ана тілінде оқуға мүмкіндік береді және мәтінді қалай айту керек екеніне нұсқау бермейді. Бұл орындаушыны оны ақылсыздық кезеңінде немесе ессіздіктің шыңы ретінде түсіну туралы шешім қабылдауға мәжбүр етеді.[3]

Сайып келгенде, дене - бұл құрал Ефрейторжәне екі дене бірдей емес, оның түсіндірілуі мен орындалуы әр түрлі.[1][4] Шик ағзаның әмбебап және ерекше екендігі туралы мәселе өзекті деп санайды Ефрейторжәне бұл шығарма қарама-қайшылықтарға толы.[4] Ол шығармадағы музыка мен театр арасындағы дихотомия және оларды біріктіру әрекеті орындаушының ішкі қақтығысы мен ессіздігінің себебі болып табылады, өйткені бұл екеуін біріктіргенде ғана біртұтас тұлға қалыптаса алады деп тұжырымдайды.[4] Бұл күрес туындының соңғы нотасына дейін жалғасады, «... ішкі мазасыздықтың сыртқы көрінісі нәтижесінде қатты физикалық күйзеліс бейнесі».[3][4]

Сыртқы сілтемелер

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б в г. Мейсон, Карлин Рене. «Театрлық перкуссияға арналған шығармалардағы көркем элементтердің синтезі». Докторлық эссе, Майами университеті, 2014, 52-54 бб.
  2. ^ а б в г. e f ж Хиллс, Кори, «Графикалық белгі - музыкалық қимылдың құралы: Джон Кейдж, Мортон Фельдман және Винко Глобокардың соқпалы шығармаларын зерттеу». PhD дисс., Канзас университеті, 2011, 55-58 бб.
  3. ^ а б в г. e f Мейсон, Карлин Рене. «Театрлық перкуссияға арналған шығармалардағы көркем элементтердің синтезі». Докторлық эссе, Майами университеті, 2014, 56-61 б.
  4. ^ а б в г. e f ж Шик, Стивен. Перкуссионистің өнері: бір төсек, әр түрлі армандар. Рочестер Университеті, 2006, 165–169 бет.
  5. ^ Globokar, Vinko .?Corporel. 1985. Франкфурт; Лейпциг: Генри Литольфтың Верлагы; C. F. Peters, 1985. Басып шығару.
  6. ^ Хиллс, Кори, «Графикалық белгі - музыкалық қимылдың құралы: Джон Кейдж, Мортон Фельдман және Винко Глобокардың соқпалы шығармаларын зерттеу». PhD дисс., Канзас университеті, 2011, 69-71 б.
  7. ^ Хиллс, Кори, «Графикалық белгі - музыкалық қимылдың құралы: Джон Кейдж, Мортон Фельдман және Винко Глобокардың соқпалы шығармаларын зерттеу». PhD дисс., Канзас университеті, 2011, 61-бет.
  8. ^ а б Мейсон, Карлин Рене. «Театрлық перкуссияға арналған шығармалардағы көркем элементтердің синтезі». Докторлық эссе, Майами университеті, 2014, 62-64 бет.